文/赵秦

　　祁海峰是画坛多面手。他像一个身怀绝技的选手，在油画、国画等诸多领域都能施展拳脚。他原本从事油画创作，并且达到很高的造诣，历年参展、获奖无数，一直担任美术界的官方重要职位，真是年轻有为的艺术才俊。有意味的是，他近年来开始专注于水墨山水画的创作研究，一开始就师从山水画大家贾又福先生，可谓起点甚高。这里包含了祁海峰的一番苦心，他对自己的艺术道路和个性特点有清醒的规划和认知。他不是那种安于陶醉，在狭窄的通道里打转的人。他眼光开阔高远，深知山外有山，他希图最大可能地了解熟识各绘画门类的特质，并以极大的兴趣探究水墨画的门道，亲历亲为，获得真实的感知，生发全新的意念，以求融会贯通、有所创新。艺术家应该有这种学术上的“野心”和“胃口”。

　　绘画中的“中西合璧”是个老话题，油画讲“民族化”，国画讲“洋为中用”。自西学东渐到到国门打开，中国的画家已经进行了几百年的尝试和探索，角度、层次，理念、方式，各不相同，有肢体的嫁接，有面貌的搀和，有深度的结合，有浅显的拿来，从郎世宁到任伯年，再从徐悲鸿、林风眠到吴冠中、周思聪，无数人以自己的独特模式构建着中西合观的美术图景，留下时代的印记。从类别样式的角度看，中西文化的客观对立差异和多样复杂性，使二者的结合有无穷个解。祁海峰显然有着自己深沉的思考和勤奋的实践。他早年接受正统严格的学院造型训练，却没有被僵化束缚，他一边能画经典地道的现实主义和古典主义油画，一边又以怀疑的目光挑战自己，作出更多方向的探索，超越那种仅靠写实技巧支撑的再现模式，进入着重表现的精神层面，去表达图像以外的深层涵义。工具材料的不同使油画和水墨画各适所长、不能互替，那么对他来说，水墨画的学习研究无疑是如虎添翼。

　　祁海峰绘画的可贵还表现在其思想的活跃和精神的强大。他不是那种思想的懒汉，靠一两个图式混混日子。祁海峰很善于深入挖掘内心深处的一闪之念，强化升华，结合自然空间所得的意象，用独特的笔墨语言形成平面构架。看他的画会觉得一画一意，少有重复雷同之感。有的表现岩体巨石的坚实雄厚，有的表现高峰的突兀飘渺，有的表现悠悠山水的肃穆宁静，有的又表达画家对人生宇宙的体悟了。技术过硬的画面加上强大的精神主导，就成为一件既有好看的躯体、又具丰富内涵、主题明确而言之有物的艺术品了。

　　祁海峰上手水墨画非常之快，经过短暂的对工具材料的适应，已经可以熟练把握并用来表情达意，完成造型任务。画面整体，山石都结实厚重，块面分明，用笔准确地落实在物象的结构上而不多废话。施色也不拘成法，含蓄淡雅，有国画的韵味，又包含微妙复杂的色彩关系，这是西画造型基本功扎实的好处。祁海峰在不长的时间里创作了一大批水墨精品，意境神妙，手法精能。悟性之高、精力之强令人叹服。可见，对才大手高的画家来说，表现形式和工具材料根本不是障碍。他遨游在不同的绘画语言系统之上，驾驭不同的情感表达手段，左右得源，相辅相成。祁海峰找到了一片新的艺术领地，也是他的表演舞台。相信这样渊综广博型的画家是能取得集大成的成就的。