西沐说郭石夫:已达到很高境界

http://www.sina.com.cn  2012年08月22日 06:40 新浪收藏 微博

  若站在传统和传统延续的立场上来理论,许多人都会同意,在中国画的众多分科和分类中,大写意花鸟画是最难画好、最难出成绩、最难突破前人的。而郭石夫却能在大写意花鸟画方面取得突出成就,不可不说是难能可贵的。郭石夫的艺术发展就目前来看可分为三个阶段:

  第一阶段是对传统的研习、参悟和把握阶段。郭石夫常说:“中国书画不是杂技、不是体育竞赛,它是一种高层面上的文化,集哲学、文学、美学多个方面于一体,是一个画家的全部精神世界的反映和生发。”并说:“学好中国画好比出家修行,不苦修、苦炼、参禅悟道就上不了椅魈煊。”古往今来一切做真学问的人都是甘于寂寞的。正因为郭石夫能能中国画自身的规律上下大力气,才摸到了中国画的真脉。在这个阶段中,郭石夫在书法、篆刻及绘画、诗词上都用了极大的功夫。由于全国而又深入地对传统有了系统的认识,才使得他的艺术发展有了一个非常地道和非常正宗的传统之路。

  第二阶段是对传统的消化和对现实生活的参悟阶段。通观历史,任何一种艺术形式的演变都不完全是个人的行为,而是一个时代的取向,是社会人群审美观念的演进。作为中国画,如何坚持并发扬民族艺术的优长,又不失去时代审美的取向,这依然是摆在当今画家面前的一大课题。在大写意花鸟画里,就是运用我们传统绘画之中的这一形式语言,体现客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。艺术的创造,是人类利用自身的、历史的、文化的全部精华去完成人的情感上最本质的需要。绘画艺术是文化,不是技术的表现,因此,审美是第一位的。在中国画里,苍古朴拙是一种高层次的审美。任何一个民族的伟大艺术家,他们的作品都是超越时空的,因而是最有价值的。作为中国画画家,特别是从事水墨大写意的画家,没有深厚的文化修养和扎实、纯熟的驾驭笔墨的技能,不可能有大的发展;即使下过一番功夫,在画面上一般地具备了诗书画印结合等文人画的因素和形式,也不一定是上乘的作品。因为,无论是画法,还是书法、篆刻的本身,都还有个雅俗高下之分。在这个阶段,郭石夫能够运用非常地道的技法和认识去表现他对生活的感悟,并将这种感悟提炼上升为一种创作。这个阶段可以说是表现感受的阶段,出了一大批好的作品,个人面貌也在一步步清晰起来。

  第三阶段就是进入新的世纪以来,郭石夫进入一种对传统的自觉发展过程。随着修为的进一步加强,对生活的参悟、对传统的认识在整合的过程中得到了进一步的升华,郭石夫的画使人感到中国画之神韵、内美跃然纸上。在作画过程中,要自然而然而不是勉强凑合地做到书画结合、运用得当、不露痕迹,将诗情画意融为一体,通篇画面达到气韵生动、神完气足的效果,就要求画家不但要有高迈的眼界、扎实的动力,还得具有超乎常人的悟性和机动灵活的应变能力。郑板桥在题画诗中说:“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,繁冗删尽留清瘦,画到生时是熟时”,讲的就是作画的提炼过程,决非是一朝一夕之事。

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