王小箭

　　时下的青年艺术家作品大规模展览，在艺术品进入消费层面来说是有意义的，但在收藏或者学术层面来说，就等于艺术家的一次性出场。虽然，青年艺术家目前的发展趋势很好，但是还需要等待。青年艺术家从默默无闻到初步成名，大概需要熬上三到五年。但这也只是一个大概的时间段，并不能代表每个人必定能成功。

　　目前的当代艺术市场相对于金融危机之前偏于理性化。金融危机前的当代艺术市场，有两个特点，要么买“人头”，就是名家、名人，一线艺术家；要么买“类型”，比如卡通一代，没什么名家，但属于一种类型。“名家”加“类型”就是市场追捧的所谓当代艺术。现在“名家”可能还存在，但是“类型”已不明确。类型好跟风，一线的艺术家风格不同，跟风也没什么意义。跟风和“类型”有一定关系。“卡通一代”是艳俗的一种变种，它实际上是把艳俗艺术儿童化了。

　　一线艺术家去掉当初艺术作品中的“符号”，还有他们长期的艺术经历，他们的成功与他们的艺术经历也有关系。张晓刚(微博)、王广义都是“50后”，方力钧、岳敏君是“60后”，可以算作终生投身于当代艺术了。最近，方力钧做的个展就是自己一生的艺术展览。他们这样的艺术家，可以讲述自己的故事，青年艺术则在没有什么故事可讲的起步阶段。既无“类型”可跟，又没“故事”可讲，可见青年艺术家的困境之大。他们中的一部分已经消失了，不再创作了，或者转到成都这样的二线城市。有些二线城市也有低端收藏市场：有都市文化，有钱愿意买作品，要不然这些艺术家也可能消失。

　　如今，很多藏家和机构要看你艺术上的资历，说是艺术履历。现在艺术家资料中，履历都会写得很长，说明市场对此有所期待。参加什么展览、什么样的策展人、什么样的批评家、什么样的机构收藏、什么样的空间做过展览。在当代艺术缺乏权威学术机构作为支撑的时候，艺术家完全要靠自己的坚持。当然，等待对于青年艺术家来说也有好处，但不好的一面是，如果熬不住，年轻人就可能改行。所以，“坚持就是胜利”如今应当改为“坚持就是艺术”、“坚持就是等待”。

　　还有一部分原来没怎么跟风的青年艺术家，现在可能情况反而会好一些。这部分青年艺术家，是有理想的，他们只要能满足自己的基本生存就会选择做艺术。他们把艺术与生存分开，不把卖画当作一切。他们在创作上也会不断地进行探索、尝试，尽管也希望得到市场认可，但不以艺术创作为唯一谋生手段。

　　再有就是今天青年艺术家，既没有很强的非物质诱惑，又没有很强的对立面，这是一个巨大的困境。八五时期的艺术有很强大的对立面，那时的艺术家只需明确找到一个对抗点，就在很大程度上成就了自己的艺术理想。现在年轻艺术家很难找到对抗点。现在的年轻艺术家艺术创作方向比较多元。

　　时下的青年艺术家大规模展览，在艺术品进入消费层面来说是有意义的，但在收藏或者学术层面来说，就等于艺术家的一次性出场。虽然，青年艺术家目前的发展趋势很好，但是还需要等待。按照业内的说法，青年艺术家从默默无闻到初步成名，大概需要熬上三到五年。但这也只是一个大概的时间段，并不能代表每个人必定能成功。

　　现在的经济形势是，房地产泡沫、股市低迷，大量资金焦距艺术市场。但是，青年艺术家创作类型性不明确，资本很难跟风并反过来影响艺术创作。过去市场跟风是保险，砸钱就能赚钱，而现在跟风反而是风险。

　　现在可能是一个新时代的开始。但这个新时代应该是新的模式，而不是过去那种包装炒作的方式。现在中国当代艺术市场上的高价艺术品都是八五时期的艺术。当时有《美术》、《江苏画刊》(现在更名为《画刊》)、《美术思潮》、《中国美术报》，这些杂志的编辑他们共同努力推出一批艺术家，自己则成了策展人和批评家。到了90年代从展览到进入国际市场，实际上是八五艺术的商业化、国际化。现在看着市场的盘子做大了，但实际上，总的来说还是八五时期的那些艺术家和作品在支撑着市场。

　　我认为，对于艺术品而言，没有消费就没有投资，艺术品必须进入消费。艺术品必须成为人的生活的一部分，才可能进行炒作，消费群体的增长决定作品的真正增值空间。但说到底，在这个真实的增值空间中，没有炒作空间只有远见空间。中西帝王藏品之所以有近乎无限的增值空间，俗称“无价之宝”，就是因为这些作品成了绝对终极消费。资源有限的物品可以炒，资源无限的艺术品就很难炒作。对于艺术品的保值，如果人人都想卖就没法保值，人人不想卖才能保值。

　　最后，收藏必须有身份歧视，用画家孟禄丁的话来说，“收藏是贵族的游戏，不是富人的工具”。贵族是艺术的消费群体，富人则是炒作群体，前者是贵族，后者是钱奴，贵族当然有资格歧视钱奴。

　　(作者系知名批评家、策展人)