文/乔延风

　　王涛以中国人物画名重当世。

　　在2010年上海的崇远拍卖会上，他的成名之作《最后一碗炒面》(1975年作)，以280万元成交，另一幅《踏歌行》(1988年作)，又以593万6千元拍出，成为一时新闻。

　　这次拍卖，经济上已与王涛无涉了，但可看出书画市场大收藏家对他画作的认可。拍卖后，他一天接到150多个电话，足见社会对此关注的程度。

　　我同时对他的人物画十分欣赏。

　　他的画室中有幅《傣族少女》，第一次看见，我的眼睛就一亮，画得这样传神，这样美，我以为是很少见得到的。

　　当时，此画刚刚回到他手中，这是一幅失而复得的画；

　　1988年，王涛时任安徽省书画院的院长，为了配合画院的宣传，当时《安徽日报》的美编负责报纸版面，从王涛处借走了这幅画，后来没有送回来，他也不好意思去要，再后来，编辑退休了，这幅画也就下落不明了。

　　2010年，安徽画廊的小范，收购了这幅画，便送来给王涛看，是否他亲笔？王涛见了大喜，就用另一幅画降它换了回来。

　　我第一次在他家中见到此画时，画上没有留字，无印章，也许这正是它失而复得的原因吧。

　　春节前夕，我再去他家，见画上加了个《小记》；

　　庚申年所作，傣族少女，时隔二十八年，失而复得，大喜，又题。戊子立冬，并记  王涛。

　　细看这幅画，一位傣族少女亭亭玉立，朴实、善良、美丽、灵秀，全画活了！一双清澈的大眼睛，水一样明亮，微微张动着的嘴巴，含着少女特有的矜持和韵味，在柔嫩的芭蕉叶儿的映衬下，呼之欲出。

　　这幅画，是1982年浙江美院研究生毕业时，一位李震坚老师带着他们四个，共5人，一起赴云南德宏自治州体验生活一个多月时创作的，那次，他一共创作了70多幅，回来后，放在省博物馆给大家看。

　　其中最好的17张，后来被前来观看的一位香港画家带走了。

　　这位画家说：“这个人将来肯定是个大画家！”

　　当时，他觉得自己的画，能被人带到国外去，很喜欢。

　　此年，王涛38岁。这17幅画就这样失去了。后来，只接到过这位画家(阿明)为他所写的一篇推介文章。

　　说起自己的人物画，他兴致勃勃：

　　“在学校里，我受到了浙派人物画的影响；同时，黄胄少数民族风情的人物画，对我的影响也很大。加之青年时代的那种情感，见到傣族少女，一下子就有了表达的契机。

　　他又说：“傣族妇女很伟大，那个民族，男人不做什么事，他们抽水烟，事情里里外外全是女人做；画这幅画，有生活的原型，也有自己的渲染。”

　　说到中国的人物画，他说：

　　“画人物画，要有很好的造型基础，还要有相应的笔墨语言表达。人物画，特别是写实人物画，要上升到一个高度。笔墨语言，概括能力十分重要。中国文人画画，是意想的，不是写实；意想有文化、历史、个人情感、及其他方面修养来补充。不能把人物画当作单纯造型去画，那样，尽管很像，还不能算中国画。用文房四宝在宣纸上画，就是中国画，这种看法是不对的。中国人物画，需要有意境。诗、书、画、印，构成中国画境界。我画的《最后一碗炒面》，反映了领袖人物的人性，真、善、美；那幅《踏歌行》采用了象征手法，色彩完全改变了，红色调子，热烈场面，有不少人在里面。过去没有人这样表现过，对李白的《赠汪伦》一诗，有不同的理解。我采用的是我自己的理解、自己的表现。那是一幅丈二的大画。”

　　他还说：“《最后的一碗炒面》拍卖成功，也反映出2011年是建党90周年，表现对这类题材的作品、对这幅画的看重。”

　　从他的谈话，我觉得他对中国人物画的理解，是越来越精粹了，越来越炉火纯青了。

　　我以为，他的这幅《傣族少女》，之所以有那么高的艺术魅力，和他那时正当青年时期，感情丰富，感受力极未敏锐密切相关。

　　青春年华的记忆，愈久弥新。所以他在《小记》上说“大喜”。

　　这幅画，以失而复得珍贵，也以敏感年龄的创造而珍贵。是以记之。