我俩都从事文艺工作，经历颇类，对文艺看的真切，所以，说起文艺方面的反手，感慨良多。

　　他说，85年，新潮派把西方现代艺术引入中国，南京一个画家写了《中国画穷途末路》，仿佛中国画没有前途、毫无希望了，其实，他们对中国艺术并没有真正了解。

　　他认为，西方艺术的发展，是革命性的，一下子从根本上推翻过去，而中国艺术，是渐进式的，中国画是农业社会的产物，传统根底深厚，和西方艺术并不一样。

　　他认为，对中国的传统文化、传统艺术，我们现在有些人，知道的太少了，要创造出新的艺术，这是不行的。

　　对艺术的追求，我们接着很自然就谈起对艺术的追求。

　　他说了三个问题：

　　第一，要学习传统。

　　要很好地学习传统，对传统要重新认识，中国画，山水技法最多，积淀最多；人物画，写意传神，别具神韵；我们一定要好好地认识，从继承中传造出新的来。

　　第二，要深入生活。

　　第三，他说到查济，就是要在徽文化中，感受新的东西，就是要深入生活，不断汲取新的养料，不然就江郎才尽了。

　　他带着我细细地观看、欣赏挂在墙上的那六幅查济黑白照片。

　　他把在查济买的这所宅子取名为“寄醉园”，把古人写的一首诗：“手把青秧栽满田，低头便见水中天。六根清净方为道，退步原来是向前。”写成了牌子，挂在宅子的门首。

　　重新面对生活，他要在那里的大画室里，“画些大的东西”

　　第四，艺术上要有个性。

　　写意画，就是要充分体现个性，就失去创造性。他说：“如果与人家的都一样，还有什么创造呢？”

　　提到个性，我们同时都谈起里明清时期的徐渭、八大山人，郑板桥。

　　也说到了当代诗人曾卓。

　　他们都是极具个性的艺术家，他们的艺术创造因个性而有生命。

　　现在有个宽松、自由的作画环境，他对此十分珍惜，他说，我现在没有任何负担，没有什么社会职务，不然，有很多事务缠身，就没有更多的时间来潜心作画。

　　“若不为无益之事，何以悦有涯之声。”

　　这句话说得很有道理。

　　不知不觉中，两个小时过去了，他那古琴的韵律，始终陪伴着我们。