文/邓丽君 刘娜

　　作为当代有特色的艺术家，李晓军因其书画的双修、齐头并进、相辅相成而为人所称道。他不但是文化部中国国家画院专业书画家同时又是中国艺术研究院中国书法院副研究员；因身兼中国美术家协会、中国书法家协会两大权威组织的会员，朋友们开玩笑称为他是“李双会”。

　　“人生就为画画来，没办法，就是喜欢。”李晓军采访时说，“每个人来到世上可能都有定势，有人喜欢唱歌，有人喜欢跳舞，我就是喜欢中国画，尤其是大写意，我就想踏踏实实的画画。“

　　中国画是写意精神的艺术典范

　　在李晓军看来，中国画作为写意精神的艺术典范，承载了中华民族因“写意”而生成的丰富而独特的生命情感和精神意志。他敏锐觉察到现代画坛中重形式、轻精神的现象，“在当今许多美术展览里，中国写意画普遍获奖少。一些画家把绘画参展获奖作为取得利益的一种手段。有的评委片面追求美术作品画面的视觉冲击。说到底，这是丢失中国传统文化精神的一种表现。”而李晓军眼里的写意画是一种人文气质极其浓厚的一种作画方式，是一门借物表现人的精神气质和修养的艺术。他分析说：“画的最高境界是艺术和人生能合二为一，这种感觉不靠自己体会很难用语言来表达。现在的展览多半是用形式说话，这与中国画神采为上的本质及天人合一的文化精神极不相符。”

　　认认真真做事，对得起事业对得起国家，是李晓军艺术创作的一贯态度。对于参加画展，他并不排斥，但有着自己的创作原则：“社会上的展览，我们有机会一定要参与，但不要强求做这些事。我不希望为一次展览而一年就什么都不做只创作这一副画，这本身就不是中国绘画的状态。”

　　中国写意的花鸟画尤其追求飘逸淡泊，如何使中国文人的花鸟画符合社会气息，从而创造更为辉煌的艺术成就，使之能更好的体现出自己内心世界，并反映时尚气息。，是李晓军不懈地艺术追求。

　　熟悉李晓军的人都知道，他的作品题材广泛：灰色的屋字、红色的墙，室内的小草，院中的座椅甚至汽车、公路、红绿灯、电线杆都被赋予了新的生命意义成了他笔下的审美对象。这样的作品曾为李晓军获得过全国大奖，然而现在，他对绘画又有了新的认识。“虽然那也是反映生活，但那样画似乎画给别人看的成分多一些，自己的手和心很难相应。”对此，李晓军解释说，画花鸟画首先是自己喜欢的。其次人的精力有限，回归到中国写意花鸟画，能体现人的精神情感和学识修养。近代有成就的大师齐白石、李苦禅等都是人画双修到很高境界的写意花鸟画大家。

　　李晓军的花鸟画，极富有书卷气和文化韵致，书法用笔始终贯穿于他的绘画创作中，从一个侧面集中反映了中国花鸟画在当代的发展。他的写意画继承了明清泼墨写意画的神韵，但又出于20世纪以来的写实传统，故造型结实而又用笔纷披，章法奇崛且设色明艳，别有创意，十分传神，能准确地传达出感人至深的情感特征。他画中的花鸟有一种别处少有的雄壮浑厚的气势，用笔老辣多变，尽脱甜俗之气。这样的花鸟，令人过目不忘。

　　讲究笔情墨韵，注重比兴手法，是李晓军花鸟画的主要艺术特征。荷花是他笔下最常见的题材，墨韵明净、酣畅淋漓，属于典型的诗情主义文人画。看李晓军作品，作品中平和开阔的意境塑造、淡雅清扬的韵致发散以及天然而亲切的人情味，总是成为他的主调。有效地传递出花鸟画之中的笔情墨韵。

　　多年的艺术实践，让李晓军感到中国绘画之难不在于笔墨线条、色彩搭配，而在于调整人生和绘画状态的和谐。他说：“也许有的画画的很漂亮，但跟作者本人没有什么关系，因为没有表达出内心想表达的东西。要把自己的情感通过物象表达，能随意把物象画出来达到心手合一的状态才是最高的境界。也就是说，使自己的人生状态和物象状态统一地表达出来。”

　　在这个过程中“修炼”是李晓军反复提到的一个词。他指出中国画是人和画的共同体。能使绘画和人接近真实，就要用绘画和人生来相互修炼，从而使人文状态，绘画状态生活状态一致。“逸笔草草，神情毕现，此乃中国文人画之精神所在，其要处在于直抒心意，不以悦目为能事。心迹同一，心手双畅是中国画家的追求，画者若能此，定入物我两忘随心所欲之境，想缶翁之豪迈，白石之精妙，潘天寿之强悍，李苦禅之纯厚，皆是迹与心合。观其画如谋其人，以神相会，性情了然。余习画数年，亦有过中西合璧之想，然易入眸眼之道，难成心悦之求。方知中西绘事实为二体，简而述之，西解目观，中表心仪，致纯正方可致精微，然艺事相通，学有专工，非有宽广博大之胸襟者亦难远行。’

　　书法艺术走向多极是历史必然

　　书法与绘画对于李晓军犹如鸟之双翼，他的书法作品，于劲猛刚直中显示婉约的情愫。

　　中国画自宋代起，已经成为一门综合艺术。诗、书、画、印、文学，相辅相成，相映成辉。一个画家的画风、格调，直接受制于他的多方面的修养。即所谓“画外求画”。尤其是书法方面的修养，自古就有“书画同源”之说。历史上为人称道的大画家无不在书法上有着深厚的造诣。王蒙、徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕、齐白石…… 。李晓军在绘画之余，耽于书法艺术。他的书法，出入苍劲古朴的汉魏碑版，雄健、朴拙，富于天趣，在同龄人里是出众的。也正因为如此，他的绘画得到滋养，笔墨更臻纯熟，款识与画相得益彰。

　　书法由书斋走入展厅，由文人的相互玩味发展到展现个性的艺术创作，在这个过程中，“书法”二字的概念发生了巨大的变化，书法在经历了丰富的变化发展到今天，它又将以什么样的姿态和形式反映现代人的面貌和精神状态，其表现形式又将会发生什么样的变化，这一变化迫使李晓军思索这样一个问题——书法有多大的空间。

　　从历史的范畴出发，李晓军指出，今日的书法艺术，已不是文人墨客室中的游戏，也不是求官遂禄的囊中法宝。艺术的规律及准则告诉我们，以单纯的，孤立不变的思维模式去固守一种艺术形式，将不利于艺术的发展，书法亦然。艺术的表现性是多面的，丰富的，因而，在继承与发展上也就必然呈现出其多面性与丰富性。

　　他举例说，就以往的书法研究而言，较多的是从整体的视角出发展开的。这个过程是与对各种书法表现要素的单项研究分不开的，没有局部，也就构不成整体。然而，书法的多面性与丰富性告诉大家，书法的研究没有让人们都去走同样的一条继承与创新之路，任何一个分支的继承与发展，仍然是对书法事业的重要贡献。笔法、神采，形式、文字……组成书法艺术的要素是丰富的，已知的书法美与未被发现的书法艺术之美相比，如用一颐恒星与宇宙相比一样，后者更加恢宏和伟大。社会在发展，人类在进步，书法艺术也将在这发展与进步之中不断地闪现出自身诸多要素的光芒，多极的书法艺术发展走向是历史的必然。

　　在创作中， 李晓军实践着自己对书法的思考。从作品来看，李晓军对南北朝的碑版、墓志、造像记之类涉猎既深且广。他的成功之处恰恰在于能够将前人风格中的不同特点有选择地撷取、改造并重新组合。用笔坚实、厚重，更是  得益于擅长绘画的修养，李晓军在书法的临习和创作中对字形姿态的塑造格外重视。在他的作品中，每个字的形状、取势都十分用心，似乎都是经过权衡思考后的处理，绝少率意任情之笔。李晓军的书法风格是相当明确的，从精力贯注的巨幅条屏到信笔挥洒的小幅题画，贯穿其中的都是一种坚劲奇崛的点画形态。

　　中国写意花鸟绘画精神守望者

　　对于在新时期对中国画如何创新，李晓军不以为这是一个命题。在他看来，画只有好坏没有新旧之分。“创新这个词也许是个外来词。”李晓军说，“现在人的脑子里都有创新意识，这是社会使然。然而有的画家为了创新生生的搞出自己所谓与人不同的符号来标新立异，别人用红，他就用黄，大家竖线，他就横线。这可能会让人眼前一亮，名噪一时，但伴随着逐渐走向深入，内在浮躁、浅薄的东西逐渐就会显露出来。一个真正的画家要通过绘画来修炼自己，没有解决人生的修炼，就不可能真正的深入到中国绘画本体中去

　　李晓军认为中国画之所以在世界上没有站到其应有的位置上，不是中国绘画的问题，也不仅仅是画家的问题，而是国力问题。他说：“中国人要画中国的绘画。几千年的中国绘画精神是世界艺术领域的精髓。中国的文化。绘画之所以在国际上没有话语权和影响力，是因为没有在恰当的时机和历史环境中宏扬出去，而这恰恰是我们国家的软实力的缺陷。现在有人说外国人看不懂中国画，是不是应该画外国人明白的画？我认为不应该迎合，毕加索到中国有几个国人能看懂？中国文化几千年，传承这么长时间，是世界上几大文明古国传承最完美的国家，中国画人要坚守中国文化精神，绘画精神。只要国力强盛，我相信中国绘画传统精神在不远将来一定会在世界上大放异彩。那么，世界才会真正了解和洞悉中国画的精神。

　　放眼当前复杂多变的绘画市场，李晓军的态度是画自己的画，走自己的路，以不变应万变。他说，现在齐白石的画很值钱，但过去也没人要，可是金子总是要发光。市场是由各种氛围所促成的，不能因为市场环境的变化而改变自己的创作。不好的东西即使现在好以后也会逐渐被人淡忘。只要选准自己的路一直走下去，好画一定有市场。自己要做的就是守护中国绘画精神，用中国绘画精神去画画。

　　关于中西方绘画的比较，李晓军有自己的独到见解。他分析说，西方艺术是从科学的角度入手，而中国注重的是人文关系。现象上讲：中国的绘画艺术一入手就在精神层面上审度，中国绘画从精神上传情达意，把画家自己和绘画融合在一起，形神合一。而西方绘画是从科学脉络反映社会的真实与否。比如绘画随着解剖学。光学的发展而发展，但是在科学技术迅猛发展的今天，西方却开始吸收东方艺术文化内涵的东西，而中国人自己却丢弃了内涵走向了表面化。

　　百年老店荣宝斋，李晓军对其有着深厚感情。李晓军赞誉它为展示绘画精神与经济结合的典范。李晓军说，小时侯对荣宝斋爱之极，给了我很多启示和启发，应时代的需要荣宝斋成立了画院。我为被荣宝斋画院聘为兼职教授而荣幸。

　　写字作画就是追求的快乐人生

　　北京爷们儿李晓军的父亲是军人，他自幼生活在北京 “大院文化” 的氛围之中，有着京城“侃爷”的豪爽和幽默，性格虽然大大咧咧地，但做起事来却踏踏实实，骨子里透着那么一股正气。李晓军常说：“怎么样才叫一个好人，就是老老实实地做人做事。”圈子里的人都知道这哥们儿为人诚恳、厚道，有才华。 

　　因为书法出名早，李晓军常被称为书法家。其实，李晓军是因为画才学书法。当时李晓军活跃于北京画坛，他的老师，康有为的弟子戴晓峰先生对李晓军说：“你要是画国画，只画画不练好字就会吃亏。”李晓军原本对字没有什么兴趣，但老先生的话是要听的。“我就好好练字。”李晓军暗下决心。老先生推荐魏碑，李晓军虽感觉不像颜体那样漂亮，但硬着头皮练下去，果真逐渐体会到其中的玄妙，对他以后的绘画有重要作用。

　　虽然没有人引导，但从小李晓军就喜欢画画，尤其对中国水墨画他格外喜欢，李晓军回忆说：“我那时看见齐白石的水墨画很敏感，对具象的西洋画却没有兴趣。”可能是从小就在部队院里长大的缘故，李晓军尤爱徐悲鸿笔下的马，他通过画马逐渐进入中国画广阔的天地。从初中起，他开始正式提笔学中国画，李晓军习画是勤奋的，虽然是土生土长的北京人，但他连北京四九城的方位都搞不清楚，足不出院，一心只知道埋头画画。

　　成年后，李晓军穿上了军装在在东北当了1年坦克兵，后来调回北京当了2年部队放映员。在军营中，李晓军仍然勤学苦练，那时侯学习画学条件很艰苦。李晓军父母先把纸笔墨都寄到部队，李晓军再把字画寄到老师那里，老师批改后再在寄回来。往往夜深人净，战友们已经进入梦乡，李晓军还坐在炕上临贴。回忆起那个岁月，李晓军感慨道，要不是真喜欢很难坚持不下来，要想干赚钱的行业就别干这行。

　　当了3年兵，为了画画退伍后的李晓军到首都师范大学又从书法到中国画一学就是7-8个年头。当时书法美术正在全国兴起，24岁的李晓军初出茅庐，参加庆祝建国35周年全国书法展，结果一出手就是一等奖。辛勤的努力结出丰硕的果实。从此，李晓军获奖不断，全国首届中国花鸟画展、中国当代著名花鸟画家作品展、全国中国画展、中青年书法篆刻展……作品多次赴世纪界各地展出，并获日本《每日新闻》社社长奖。作品及传略辑入《中国美术年鉴》、《当代中国书画家大辞典》、《中国文艺家专集》、《跨世纪世界书画名家大典》等辞书。

　　2005年他调入国家画院从事专业书画创作。对于自己的艺术生涯，李晓军感慨，国家和社会对文化事业越来越重视，自己赶上了好时代，写写画画成为他的职业，这让他感到更加快乐。。他说：“我最终走到了自己爱做的行业上来。国家画院的环境和学术氛围是国内一流的。我要不辜负时代，认真地做好自己的事业。