讲究笔情墨韵，注重诗意化比兴手法的表达，是李晓军花鸟画的主要艺术特征。荷花是他笔下最常见的题材，他的写意荷花墨韵明净，众叶媚悦花萼，色墨华滋雨润，多得天趣，悦性弄情，自由灵动入逸，酣畅淋漓，富于文人墨趣，属典型的诗情主义的文人画。

　　李晓军还有一些水墨淋漓，咄咄逼人而兼用艳色且妙趣天成的画作。在这样的画作中，他笔墨稳中求放，简洁清润，融入了现代绘画的、立足语言结构而注重视觉张力的表现手法，但他的画保留了传统文人画的笔墨情趣。故尔，他能够使他的画面既适用于现代人活动的公共空间，又表现出一种中国古代文人独赏绘画时所特有的诗意性的雅典深致。所以他定会自立门户、独辟蹊径。(魏广君)

　　李晓军的花鸟画远绍吴昌硕、虚谷、赵之谦等近代大家，看他用笔使墨在挥洒恣肆之间对于点、线、块面、色彩的综合运用，以及在此过程中达到的格法要求，可知他秉承的是自晚清以来的这一重要传统。这种传统一向注重以书写性、以其书法功底为支撑，强调大写意风范的纵横驰骋之功。看李晓军的作品以书法打底，融以金石意趣，其用笔之贯畅、诚挚也说明他在这条路径上深得其滋养。除此之外，我还认为，作为一位土生土长的京城画家，京城前辈如李苦禅、崔子范等写意大师的影响也约略可以在他的作品中找到些迹象。特别是崔子范作品中那种阔大而古雅而温存的笔调对于李晓军花鸟画的成型，应具有潜移默化的升华作用。那种平静而渊雅的气质或可与李晓军的个人禀赋有所碰撞。因而，李晓军花鸟的取法传统实际上是有所取舍而又有所深入的。即从晚清名家那里得到的是写意花鸟的格法，从近代大师那里得到的是作为京派写意花鸟传人的情趣、韵味，以及京派写意花鸟朝向现代开拓的基点。它一边连接着传统，另一边则植根于京城的人文向度。前后二者互为支援、互为生发，这大体应是李晓军花鸟的基本学术框架。(梁培先)

　　晓军的气魄不得了，是大手笔。画画的也很松动。气魄，气质，都画出来了。(姜宝林)

　　李晓军的画作，是“道”的规定性导引下，表达他的心灵的真实的属人的视觉再造。这是一种“通天地于一气”的“道”的观念的形象化的变现。在晓军作品面前，我们能够体会到一种心灵与情感的“共鸣”。所以，他的画，在本质上，也是客观事物的美的规定性，通过画家的归纳和整理，而完成的一种秩序化显现——归根结底，晓军的花鸟画，是具有“人事连属”属性的“客观事物”的具体体现，他的画，乃是把握宇宙、自然、人事、艺术中的种种特殊关系，进行有灵性、有文化意指的联系之后的再造——就是在这样的“再造”中，他所钟爱的古人的人生模式和精神境界，也就当仁不让地在具有现代感而又淋漓尽致的表达中，成为我们心仪已久的审美对象。(傅京生)