文/张琦

　　我之所以采访李晓军先生，原因有二：一是在当下，画家能坚守中国传统绘画者渐趋减少，李晓军先生却能“咬定”中国传统绘画不放松，他的绘画可以说是“书画兼备”，秉承中国传统文化精髓之集合体，其先有传统书法名扬于当今艺坛，后有传统绘画立腕于心迹世界，二者互为生发至最大功效，从而成就了李晓军先生今日之翘楚地位。再一原因，李晓军先生成名较早，如其他同行一样，他也曾绘画过一些尝试性的“先锋”画作，但是正如他在《创作感言》中讲到的：“余习画数年，亦有过中西合璧之想，然易入眸眼之道，难成心悦之求。方知中西绘事实为二体，简而述之，西解目观，中表心仪。心迹同一是中国画家的追求。”为何李晓军先生能一改悦目之形式、繁复之风格而入平淡简远之传统意态，各中缘由即是我渴望探究的奢求。

　　古人曾云：字如其人、画如其人。李晓军先生的绘画作品亦如其人一样的开阔，拙朴刚健，气势不凡，自有一股俊爽勃发之气，他的画犹如他爽朗的笑声，干净无邪而爽朗痛快。中国武术中讲究的“大开大合”之精神在其画作中体现得淋漓尽致！李晓军先生曾就此事对笔者讲过：中国绘画是一种人艺双修的立人立艺之道，她像中国的诸多传统文化一样，是一种修身立事的载体，因此，她不是单纯的“艺事”，只有物我双修到了一定的境界，才能达到“心手双畅”！才能“过瘾”！也许这就是中国人与中国传统绘画之间的通根之缘吧！现在我的绘画归类为中国传统的大写意绘画。写意画是中国传统文化的一株奇葩，她张扬画家的个性，易于充分表达画家的人生状态，强调笔情墨趣。李晓军先生的大写意作品在取材、造境、布局、笔墨等诸多方面都显示出独特的面貌，品读他的花鸟画，你能感到大写意绘画的纵横驰骋之风范在其画中得到了充分的体现。

　　中国书法与绘画自古就有“书画同源”之说。李晓军先生认为中国绘画与中国书法是不可分割的，他在绘画的同时耽于书法艺术，他的书法，出入苍劲古朴的汉魏碑版，雄健、朴拙，富于天趣，在同龄人里是出类拔萃的，也正因为如此，他的绘画得到滋养，笔墨更臻纯熟，款识与画相得益彰。重视书写性，重视以书入画，是李晓军先生的艺术特色之一。

　　花鸟画，历来是文人雅士托物言志的载体。李晓军先生的花鸟画虽然继承了这一传统，但绝无孤芳自赏、不关心世间冷暖的冷寂之态。他更多地是借用自然界的禽鸟花卉形象来适趣写怀，表达身心融于自然的欣悦。纵观李晓军先生的绘画，一方面，显现出中国古人所特有的高古的襟怀，表现出一种正大清和的气象；而在另一方面，则能通过作品转换性地表达出他对复杂的现实世界及复杂的当代人的精神世界之美的理解和感受。在李晓军先生的作品面前，我们能够体会到一种心灵与情感的共鸣。李晓军先生曾说过：做人要有规矩，做事要有章法，从艺要有仁心，这是立身处世的基本原则。观其画，于此三者，皆颇有所得。

　　我理解了，李晓军先生的笔墨表达的是他的一种热爱、一种期待、一种祝福。