文/徐沛君

　　我国自古有“知人论画”的传统，我知晓军兄其人，故敢论其画。

　　吾兄晓军，胸襟开阔，性情豁达。他语言诙谐，言谈之中流露出深厚的学养，但他将自己对传统文化的了悟以平常的语言表达出来，绝无迂腐之气。画如其人，晓军兄的大写意作品，拙朴刚健，舒展开阔，气势不凡，自有一股俊爽勃发之气，在取材、造境、布局、笔墨等诸多方面都显示出独特的面貌。

　　晓军作画取材甚广，尤善写藤本植物，不仅包括紫藤，还包括葡萄、葫芦乃至蔷薇之属。无论什么题材，其画俱以“气”取胜，气势磅礴。他的牡丹、竹石，上溯八大、石涛的泼墨之法，参用任伯年笔意，逐渐形成了自己的面目。晓军画荷笔触沉着，以大片荷叶造势，墨色浓淡富有变化，毫无板滞之感，骨法奇倔但不突兀，墨之浓淡相宜相生，神气浑然。晓军画鸡冠花，往往花冠硕大，气势豪放，富丽雄奇，突出了骨力。画菊，则主要抓住对象的神气，力避琐碎之笔。其笔下的菊与篱笆、石头相组合，气局完备。至于他的藤本花卉大写意作品，突出表现藤的遒劲与笔法的金石味。藤枝取篆籀之笔法，藤叶色彩多变化，石绿、花青与浅绛俱备，呈现出一派磊落从容的心境和富丽雅致的韵味。枝条蟠曲交错，墨之浓淡变化微妙，在看似不经意的线条中分出了层次感，与徐渭作墨葡萄所用的泼墨法相比，他的作品更强调走笔的书写性。他以篆籀、行草法写山石，笔与墨相互融通，笔势清晰，气脉连贯，虚静沉实，了然开辟出了一条新径。

　　花鸟画，历来是文人雅士托物言志的载体。晓军的花鸟画虽然继承了这一传统，但他绝少用花鸟抒发旧式文人那种孤芳自赏的心绪，他更多地是借用自然界的禽鸟花卉形象来适趣写怀，表达了身心融于自然的欣悦。

　　重视书写性，重视以书入画，是晓军的艺术特色之一。但在具体的创作过程，他并不刻意追求用笔的拙涩之味，他虽然追求流畅洒脱的“逸笔”，却并不“草草”——即不轻率下笔，更不放弃体现客观物象特征的“形似”。在笔法的运用上，他笔势稳健，习惯于以刚写柔，强调对象的骨气，体现了“骨法用笔”的古老理念，金石味十足。虚虚实实的用笔以及恰当地运用飞白显示了这位画家在书法上的修养。他在创作过程中，一皴一点，一勾一斫，皆有来路，生动之意充盈画面。

　　晓军在布局方面亦有可圈点之处。他在实处用心，在虚处留意，疏密结合，相得益彰，取得了疏豁虚明的效果。他的画强调大的均衡效果，重视大的对比关系，而具体的细节处理又颇见匠心，毫不潦草从事，因而远观有“势”，近观有“质”，气局完备，气象不凡，既雄肆奇崛，又明净健拔。他的作品中，落款也常是最精彩的部分之一，这得益于他深厚的书法素养。

　　晓军对墨法的运用值得称道。他总能恰如其分地用水墨来烘托气氛，水墨浓淡渗化自然，毫无漫漶或凝滞之感，画面总是显得和谐而隽永。画家时常也使用色彩，但他的色彩仅是墨的有机补充，或浓艳或淡雅的色彩与微妙变化的墨痕相映成趣。墨之气骨由笔而出，笔法谨严而墨气浑厚，笔与墨又自然融合，互为表里，望之浑莽大气，显示出画家性格中豪迈的一面。