浦西南外滩，曾经的世博会城市未来馆即将卸下脚手架，变身上海当代艺术博物馆，重新出发。

　　这是历史留给今天的馈赠。这座建筑，前身为南市发电厂主厂房，至今有着百余年历史，连同北侧那座165米高的钢筋混凝土大烟囱一起，曾经为城市提供发展动力。10月1日起，这里将迎来第九届上海双年展。文化创意蓄势待发，将为城市文化输入思想能源。

　　理念篇 在这里，与其欣赏艺术，不如感受创意

　　——访上海当代艺术博物馆筹建办主任李向阳

　　上海当代艺术博物馆将成为中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆。这“第一个”，并不好当，上海当代艺术博物馆筹建办主任李向阳坦言，筹建初期是有些困惑的。“‘当代’与‘博物馆’似乎是一对矛盾的名词。当代意味着未完成，而博物馆典藏的似乎是过去。”不过，若将博物馆理解为非盈利性的公共文化机构、艺术空间，关于上海当代艺术博物馆的构想又渐渐清晰了，“它应该成为集收藏、研究、展览、教育、服务以及休闲观光等功能于一体的当代艺术平台，一个公益性、学术性的机构，将以收藏、展示和陈列1980年代以来的中国当代艺术作品为主，同时积极开展以当代艺术为主题的国际交流、专业研究和普及教育等活动。”

　　在李向阳看来，上海向来有领时代风气之先的传统，率先建立大型当代艺术博物馆，再次体现了海纳百川的城市精神。这样一座博物馆不仅旨在充分展示全国的当代艺术，改变中国当代艺术的发展格局，还将更好地展示上海国际大都市的文化形象，稳固上海作为中国创意文化策源地的地位。国际上一流的现当代艺术博物馆都将是上海当代艺术博物馆的表率，比如美国纽约的现代艺术博物馆、英国伦敦的泰特现代美术馆、法国巴黎的蓬皮杜国家艺术文化中心。

　　进行中的当代艺术，我们拿它怎么办

　　筹建上海当代艺术博物馆，首先便得界定“当代艺术”。“顾名思义，当代艺术是指今天的艺术或是艺术在当下的实验、探索，是特定时间段的产物。它所采用的艺术语言、样式与所谓的传统、经典不一样，一方面关注社会、生活、个人体验，一方面采用新材料进行语言上的创新，未来与观众还将形成互动关系。用褒义词概括叫做‘创新’，用中性词概括叫做‘颠覆’，用贬义词概括叫做‘乱来’。”李向阳笑言。

　　当代艺术出现得令人措手不及：杜尚给现成品如小便池贴上标签“泉”，然后直接送往美术馆展出。这番探索彻底打破了艺术和生活的界限，让人们迎来了这样一种艺术生活化，生活艺术化的时代。“当代艺术离我们的生活越来越近，它便不再是高高在上、供人膜拜的了。当代艺术的特殊性还在于它处于实验阶段，必然有成功，也有失败。成功了，便是以后的经验，失败了，便是一个过程。”李向阳说，参观当代艺术展，与其说是欣赏艺术，不如说是感受创意。因而展示中国当代艺术作品只是上海当代艺术博物馆的一个部分，通过展示实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄，激发人们的创意灵感，也许是更让人振奋的。

　　中国当代艺术，不是对西方亦步亦趋

　　中国当代艺术的发展，伴随着从边缘到主流的一个过程。李向阳说，1996年上海美术馆(微博)经文化部和上海市政府批准举办的第一届上海双年展被很多人视为中国当代艺术的转折点，可谓对中国当代艺术的一次极大认可，如今上海当代艺术博物馆的筹建则又迈出了更大的一步。“在日新月异的当下，我们的艺术样式不能仍停留在传统的梅兰竹菊、花鸟虫鱼上。我们固然需要传统，可传统不是把奶奶的旗袍拿出来往身上套，而是把经纬抽出来重新织成新衣服。”他认为面对当代艺术，怕与堵都是没有用的，倒不如为它们建立起一个话语平台和艺术系统。

　　“中国当代艺术的原始萌动源于自1985年而始的‘85新潮’，很长一段时间，它其实是在西方的牵引下发展的。不少作品是以纯形式、纯语言的方式存在的，甚至不乏被利用的政治波普，这些都不利于中国当代艺术的发展。”李向阳认为上海当代艺术博物馆的筹建是肩负着某种使命的，让中国当代艺术健康发展，实现当代艺术中国化、中国艺术当代化，输出中国当代文化价值观，树立中国当代文化的国际话语权。“一方面，我们希望引导传统艺术如中国画走向当代发展，突破种种禁锢，以更自由多元的手法和媒介进行创作，使其具有清新活泼的时代气息和实验的、探索的当代精神；另一方面，我们希望引导源自西方的中国当代艺术立足本土文脉和传统资源，形成真正的中国方式，而不是对西方当代艺术的翻版，不唯西方的马首是瞻，逐渐扭转中国当代艺术创作对西方亦步亦趋的局面。”

　　展览篇 上海双年展“重新发电”

　　上海当代艺术博物馆将以周期性大展——2012(第九届)上海双年展作为开馆展览。从上海美术馆迁址上海当代艺术博物馆，上海双年展也迎来最好的时光：展场空间是往届的三倍，展览时间是往届的两倍。

　　位于南京西路325号的上海美术馆是“跑马场”旧址，代表对本土殖民文化的反思，位于花园港路200号的上海当代艺术博物馆是“南市发电厂”旧址，被誉为民族工业的摇篮。这一迁址不仅是位置和体量上的改变，同样也是双年展自我定位的更新和提升：要在全球一体化格局中，让东方文化主动出击。

　　关注面对共同体的能量

　　在中国社会从单一追求经济指标向寻求精神文化全面进步的发展思路转变过程中，上海双年展也发生了主题的深刻推进与转向。“重新发电”被定为本届上海双年展的主题，从对于资源与能量的重新探究开始，聚焦于场所的能量、记忆的能量、意志的能量、理解的能量，最终面对共同体的能量。这一主题的形成和上海双年展的迁址、上海当代艺术博物馆的创建息息相关，它天然地对应着对原南市发电厂、世博会“城市未来馆”的改造和重启。

　　上海当代艺术博物馆这座建筑的文脉，内在地包含了继往与开来，涅槃与再生等一系列议题。它曾是城市能量的发动机，是物理能量的发电，今天则转而成为城市思想的策源地，变成文化能量的发动机。这样的变迁，充分调动了城市的记忆和世博的资源，形象地表达了上海双年展和当代艺术博物馆作为思想策源地、能量发动机的意义。和世界上其它工业遗址改造项目一样，热电厂建筑功能的重新定位和开发，并不只是废旧资源的再利用，而是整个城市生态的反思和重新设计。

　　对外寻求，向远方寻求，可谓古往今来人们获取能源的主流方式，并不时引发出能源战争。事实上，另一些能量来源的方式值得重提，那便是从共同体的关系中寻求能量，就像从前寒冷的冬季，并不总是烧煤生炉子取暖，而是互相挤靠。能量不是等待被发掘的秘藏，而是来自共同体意识。本届上海双年展关注的即是从共处的方式中孕育出来的能量，那些“发电机型”的艺术家们和知识生产方式。世界各地都有这样的一批艺术家，他们不只是用物品的生产来消耗资源，而是把他们的工作作为发电机，向他们所处的网络输出能量。他们建立自己的共同体，探讨能量的分享、转化和配适、共振和放大，在他们的活动中诱发出社会环境内在的活力。他们工作在田野、街头和社区，将个人的创造性劳动编织在社会能量的重组之中，为此随时准备突破现有的艺术概念与体制。这些具有总体艺术倾向的艺术工作，贯通了个人与群体、他者与自我、劳动与创造、日常与奇迹，都将是本届上海双年展关切的核心。

　　据了解，本届上海双年展“重新发电”的主题将由“溯源”、“复兴”、“造化”和“共和”四个板块诠释。这四个板块分别关注作为社会动员者的艺术，作为历史的重访者与重写者的艺术，作为能量的变压器与转换者的艺术，以及作为社会组织者的对话和交往的艺术，以此形成一条主题链。

　　城市馆模式首次为双年展采用

　　城市馆模式将首次为本届上海双年展所采用，并将为此后的上海双年展探索作为常规模式的可能性。这是上海双年展固有问题线索的逻辑推进，也是新的上海当代艺术博物馆空间所提供的物理可能性。

　　城市馆模式是指邀请各个城市的艺术家来展演，不仅起到舞台的作用，更成为汇集全球智慧的一种邀约。每个城市馆均有自己的策展人，策展人负责挑选该城市的艺术家参展。就本届上海双年展而言，城市的筛选主要依据三点：这些城市与本次双年展主题“重新发电”的相关性；所选城市与上海的关联性，比如友好城市；所选城市的艺术生态。据了解，本届上海双年展共将设置30个城市馆，阿姆斯特丹、奥克兰、巴勒莫、柏林、德黑兰、温哥华、苏黎世、伊斯坦布尔等全球30个城市将在集中展示国际当代艺术发展现状的同时，全面呈现中国当代文化的独特价值观。其中10个城市馆将位于上海当代艺术博物馆5楼，其余20个城市馆则将分别分布于美伦大楼中央商厦、上海外滩美术馆、外滩源、协进大楼、外滩联合教堂等。可以说，城市馆向城市机体延伸的展览格局，使上海双年展第一次真正实现了契入城市母体的目标。

　　在本届上海双年展总策展人邱志杰看来，城市馆模式将促成上海双年展与世界上各个当代艺术活跃的城市的各种基金会、美术馆、策展人、市政机构的广泛合作，其运作过程本身就是对上海双年展国际影响力的扩大。不同城市的策展人和艺术家的广泛参与，更是弥补了任何一种策展团队组合都不可避免的视野上的局限，彰显出上海双年展的包容力。本届上海双年展国际联合策展人鲍里斯·格罗伊斯也说：“城市馆是一个好模式。城市介于国家与个人之间，对于很多人，城市对他们的身份认同有更具体也更清楚的影响。”

　　改建篇 从工业遗产到艺术空间——上海当代艺术博物馆的前世今生

　　上海当代艺术博物馆地处上海现代工业、中国民族工业发源地，其前身曾经历从南市发电厂到2010年上海世博会城市未来馆的变迁。

　　1897年，清政府上海马路工程善后局在十六铺老太平码头创建供30盏路灯照明的南市电灯厂，1955年定名为南市发电厂。这幢建筑的主体长128米，宽70米，高50米，建筑面积31088平方米。165米高的烟囱可谓南市发电厂的标志之一，建成于1985年，为钢筋混凝土结构，设计寿命50年，底部最大直径16.4米，顶部直径5.6米。

　　南市发电厂主厂房和烟囱改建工程是中国2010年上海世博会城市最佳实践区一期工程，当时，主厂房被改造为城市未来馆，烟囱被改造为具有标志性的城市体温计。作为最大规模的国际活动，世博会结束之后，其效应仍然在不断地释放与延续。随着世博园区功能的逐步转型，整个园区已进入后续利用的新周期。2011年8月23日，上海市委市政府决定选址世博会城市未来馆改建为上海当代艺术博物馆。

　　改建工程充分尊重这一工业遗存的精神风貌，适当调整内部空间，以满足当代艺术典藏、研究、展陈的功能需求：整合了城市未来馆内部原有用房和设施，对部分空间进行功能转换，在超高空间内部加建展厅，增加必要的设备用房和货运电梯，保留了大烟囱，让其适时成为当代艺术的展项作品和公共空间。改建后，其建筑面积将增加至4.12万平方米，展陈面积也由改造前的9000平方米增加到15000平方米，共设12个展厅。

　　上海当代艺术博物馆计划于2012年10月1日开馆，开馆后，它将成为“上海双年展”的主展场，同时，立足本土，广泛开展与国际间的文化艺术交流活动。

　　相关链接 上海当代艺术博物馆排展表

　　●超凡入圣——蓬皮杜艺术中心特展(2012.12-2013.2)

　　该展览是法国蓬皮杜艺术文化中心首次与中国大陆公立美术馆合作的展览，由六个篇章组成，每个篇章都将由一系列超现实主义名作导入，包括大屏幕的影像、绘画、雕塑、摄影、手稿和建筑模型等不同类型的作品。

　　●太极人间——朱铭雕塑艺术展(2013.4-)

　　朱铭是当代国际知名度最高的华人雕塑家，其作品风格朴拙大气，融合了现代雕塑语言和东方美学理念，创造出极具精神性和生命力的艺术形象。展览将集中呈现其《太极系列》和《人间系列》的发展历程，进而全面展现其不同历史时期的艺术成就。

　　●中国创造——中国当代艺术三十年(前期筹划中)

　　本次展览将成为中国公立艺术机构对本土当代艺术30余年发展历程的首次大型回顾，将发掘官方及民间资源，多方筹措借展，力求荟萃名人名作，全面展现中国当代本土文化立场，呈现“中国艺术当代化、当代艺术中国化”的价值观和自信心。

　　世界知名现当代艺术博物馆一览

　　●美国纽约·现代艺术博物馆

　　当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约的现代艺术博物馆(简称MOMA)首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆。这座博物馆创建于1929年，而后的几十年中，一直在不停地拆，不停地建，不停地扩大。2004年底，经过几年建设，现代艺术博物馆完成有史以来最大规模的增建。新的结构设计使得博物馆的展出空间几乎增加了一倍，达到1.1万平方米。

　　纽约的现代艺术博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑、版画、摄影、印刷品、商业设计、电影、建筑、家具及装置艺术等项目，直到现在，其艺术品数量已达15万件之多，主要展示从十九世纪末至今的艺术作品。其中最著名的作品包括梵高的《星月夜》、毕加索的《亚维农的少女》、达利的《记忆的坚持》、莫奈的《睡莲》等。

　　●英国伦敦·泰特现代美术馆

　　泰特现代美术馆由班克德发电厂改建而成，其中收藏了泰特艺术馆的部分现代艺术藏品，于2000年5月开幕。

　　泰特现代美术馆专门收藏20世纪现代艺术，毕加索、马蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、达利的作品吸引全世界的观众前来观赏，美术馆并未按传统的年代编排方式陈列它的艺术品，而是把艺术品分成四大类，分别摆放在3楼和5楼的展厅内。这四大类是：历史-记忆-社会、裸体人像-行动-身体、风景-材料-环境、静物-实物-真实的生活。这种割破历史脉络的陈列方式使得观众在同一个空间与时间和不同年代围绕同一主题创作的艺术品相遇，不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞。

　　●法国巴黎·蓬皮杜国家艺术文化中心

　　如果说卢浮宫代表着法兰西的古代文明，那么蓬皮杜国家艺术文化中心便是现代化巴黎的象征。这是一幢设计新颖、造型特异的现代化建筑，一反巴黎的传统建筑风格，外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色，极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。蓬皮杜国家艺术文化中心1977年建成并开馆，占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层，共分为工业与艺术设计中心、大众知识图书馆、现代艺术博物馆以及音乐与声学研究中心四大部分。