文/王书广

　　一、书法一词诠释

　　书法一词最早见诸春秋时期，当时书法的含义很狭窄，主要指著书立说，如孔子作《春秋》，言孔子书法。《左传》记载“孔子曰：董狐之良史也，书法不隐”，另外在《史记•孝武帝》中说：“其言命曰之书法，其所谓世俗之所知也”。 春秋以后，中国书法在历史上经历了三次飞越。

　　第一次飞越发生在秦朝。春秋时期是分封制和奴隶制社会，最大的奴隶主为天子，在他的管辖下，分封许多诸侯国，各诸侯国通用周宣王时太史籀所创大篆文字，史称“籀书”。因诸侯国各自为政，互不统属，文字使用随意性强，至使各国大篆变异，很难识别。秦始皇统一中国后，推行了变革，改分封制为郡县制，统一了全国的度量衡，实行“车同轨”、“书同文”的治国策略。令丞相李斯创作了《仓颉篇》，改造了春秋战国时期使用的大篆，创造了一种易识、易写的文字“小篆”，进而统一了全国的文字。与此同时，秦下邽人程邈，原为衙县狱史，被囚云阳狱中，先后用十年的时间，变小篆为隶书，对当时的小篆进行了一次再创造，为中国书法的后续发展做出了贡献。秦朝之后中国文字发展逐渐完备。东汉书法家蔡邕第一次创写书法理论《九势》。

　　第二次飞跃发生在晋朝。王羲之、王献之父子二人是二次飞跃的主要代表。羲之，字逸少，官右军将军，故称王右军。书法师从钟繇、张芝、索靖等，他的书法隶、章、飞白、行、草无一不精，因此有“书圣”之称。献之师从父亲，后自成一家，其草书较之其父更为奔放雄肆。这一时期书法理论著作主要有卫夫人(卫铄)的《笔阵图》等。

　　第三次飞跃发生在唐朝时期。柳公权、颜真卿等是中国书法三次飞跃的主要代表，他们将历史上的“正书”(真书)进行了再创造，使之更加个性化，史称楷书(楷：指楷模)。主要代表作柳公权《大达法师玄秘塔铭》，颜真卿《多宝塔碑》等。这一时期的书法理论著作主要有张怀瓘的《书断》，孙过庭的《书谱》等。

　　元、明、清后中国书法基本平稳发展，偶有亮点，但不耀眼。宋朝以后各种书法论著如雨后春笋，百家争鸣。主要代表作有姜夔的《续书谱》等。

　　1981年中国书法家协会成立后，对书法一词的含义争论始终未停。有人说书法是抽象艺术，有人说书法是具体艺术，两者争执不下。后又有人说书法是点线艺术，书法的每个字是由点和线组成的，这种形象提法，开始大家还认可，后来仔细推敲觉得也有不妥，因为中国画、油画等都离不开点线艺术，如果把书法定为点线艺术容易与绘画混淆，这样定义书法不严谨，不科学，大家很难接受。

　　我个人认为，中国书法是利用笔墨纸砚把汉字进行排列组合，提炼升华的艺术创作过程。从字面上讲，书法涵盖两层意思：“书”是指书写，写字人人都会，大家都没有问题；“法”是指书法的规范、法度、法帖。“书”写这一关较为容易，法度这一关就不好过了，过了这一关就进入书法家的航道。但是中国书法的“法”，不像现行的法规、法律，有现成的条文，可操作性强。书法的“法”比较抽象、凌乱，不好捉摸，只能依据先人传下来的碑帖，从中悟法，悟到得道，悟不到将被历史淘汰。在中国书法历史的长河里人才济济，但留下碑帖的寥寥无几，而留名的书法家大多是有经济实力、政治实力的官员和豪门。千千万万个民间书法精英，他们的精品已经遗失泯灭。如果中国历史上民间书法精英的作品都能保留下来，中国的书法名人录，可能会改写，中国的书法将是另一番天地。

　　二、临古创今，师帖不泥

　　书法爱好者，只要进入书法这个行当，第一关就是临帖，这是一个不可逾越的门坎，古今如此。

　　临帖之前，一个最重要的环节就是“读帖”，“ 读帖”入于眼，记于心，“临帖”出于手，显于纸，二者对于初学者都很重要，不可偏废。南宋姜夔在《续书谱》中说唐太宗云：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。”这里的“谛观”就是读帖，看来古人对读帖是很看重的。

　　临帖不但要掌握字的结构，同时还可以体查书法的笔法和神韵。初学者要老老实实临帖，一笔一画力求神似，不要掺杂自己的笔画，力求做到“无我”。在临帖一段时间后，可以多临几种书体，然后通过自己的提炼综合，结合碑帖注入自己的笔画风格，这个阶段就是“有我”了。“无我”时不要“有我”，“有我”时不可“无我”。最后是“脱它”。“脱它”是指脱帖，在临帖成熟以后，要试着脱像。我认为初学阶段临的像可以，高级阶段必须脱帖，否则就丧失了自己应有的风格，书坛里就找不到自己了，如果临帖年过半百还出不来，那就是永遭灭顶了。在中国书法历史上，凡是书法大师都是靠创体流传千古的，没有靠临帖形似而出名的，临人家的帖，是给人家做广告，不是你自己的东西。人家在书坛有地位，不等于你在书坛里有地位，到头来是给人家做嫁衣裳。

　　临帖不要泥古，古人的碑帖年代久远，而大部分碑帖，带有刻工的思路，从碑帖上看我们发现不了古人用什么笔，用什么纸，怎样执笔、起笔、落笔，萦带呼应。这样就给我们临摹带来难度和不确定性。临古人碑帖要用辩证的科学态度。唐人张怀懽在《书断》评论王羲之书法中说：“增损古法，裁成今体。”这个“增损”就是对古法采取了科学的态度。我们在临帖时天天和古人打交道，这就要求我们要有分析，有辨别，不能泥古，不能迷信，不能盲目崇拜。大家知道《兰亭序》是王羲之的传世之作，在书界久负盛名，王羲之在《兰亭序》里写出了许多高超的艺术字，如“列坐其次”的“其”，我练了好常时间，不得其法。但是在长期的临帖中，我也发现了《兰亭序》的不足之处，我认为《兰亭序》是精品之作，但不是精心之作，确切的说它是幅即兴之作。为什么这样说呢？我发现帖中存在以下几个问题：一是《兰亭序》出现了白字。“崇山峻嶺”他写成了“崇山峻领”。二是一幅作品出现了七处错字：“因、暂、向、痛、之、夫、文”。三是作品没有气贯全篇，前后字体不一。前部分写的是行楷，后半部分可能字数较多，写累了，几乎写成了草书。以上可以看出王羲之的《兰亭序》是幅即兴之作。平时我们送人家书法作品时，有错字、白字是绝对不会出手的。所以说《兰亭序》不是王羲之的最得意之作。尽管王羲之是书圣，但我们在临帖中，对帖中出现的问题要认真对待，不要爱屋及乌。有的人在临帖时把王羲之写错的字也照原样临下来，我觉得很可笑。赵孟頫在临摹《兰亭序》时，除“嶺”字未改，其它的错字都改了，前人都知错改错，为什么我们后人还照猫画虎呢？

　　三、中国书法的功能和性质发生演变

　　传说最早创造汉字的是苍颉。汉•许慎《说文解字•叙》中说：“苍颉之初作书，盖依类象形，故谓之‘文’其后形声相盖，即谓为‘字’。”我认为中国的汉字是我们的祖先在生产、生活和生存中根据自己需要逐步创造的。他的初创可能是零碎的，简易的，不成熟的，不统一的。是苍颉将民间流传的不规范的原始文字符号进行了规范整理，创造了统一的原始文字。随着历史和社会的发展，劳动人民根据生产和生活的需要，将原始文字进行了再造，形成了我们现在的汉字书体，“篆、隶、真、行、草”。伴随着汉字的产生和发展，形成了中国的书法艺术，中国的书法艺术主要有两大功能：一是工具功能，二是欣赏功能。这两大功能决定了中国书法经久不衰的生命力。

　　中国书法在历史上很长一段时间内它的功能和性质是以工具为主，以欣赏为辅。因为当时受人们的智力，劳动工具，科学创造水平，生活环境等方面的制约。它的主要工具功能是传承历史，沟通信息，学习文化等。在明朝之前，中国的造纸业还不够发达，不能造出大片纸张，书法的欣赏功能受到限制。当时欣赏、创作书法作品，主要是靠手札、书信、尺牍、册页、手绢等。因古人在书法创作时受到了纸张的製肘，所以只能把字累列起来刻碑传世，我们现在临的大部分碑帖就是上述原因造成的。所以说在明朝之前中国书法的主要功能以工具为主，以欣赏为辅。

　　在当今世界，由于科学技术突飞猛进的发展，书法的功能和性质也发生了变化。随着硬笔、电话、手机、打印机、复印机、电脑等现代办公工具的出现，书法的工具功能被弱化。中国书法由过去以工具为主、欣赏为辅转变为现在的以欣赏为主、工具为辅。现在电脑上什么字都可以造出来，而且又快又好，是书写的几倍几十倍。科学的飞速发展，使得中国书法的路越走越窄。这是不争的事实，目前，这一现实不管书法爱好者认识到与否，愿意与否，接受不接受它都实实在在的摆在了我们的面前。当前，我们的书法家、书法爱好者应该面对现实，调整思路，转变观念。把字写好、写美，把字写成花、写成画、写成艺术品，满足人民发展的欣赏要求。在创作作品时，要注意笔法美、结构美、韵味美、布局美、欣赏美，做到雅俗共赏，这是时代对我们书法家、书法爱好者的基本要求，也是中国书法的唯一出路。

　　今天发表我的书法观，是想抛砖引玉，激起书法爱好者对中国书法更深刻的遐思