文/王书广

　　一、什么是意境和书法的意境

　　意境，是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，这就是意境。

　　大家知道，文学艺术创作首先要观察生活、观察社会、观察自然，而后进行构思、加工、提炼，寻找美的意境，在此基础上，将自己的创作升华为艺术品。所以说意境是艺术的灵魂，意境是作品的精髓。大凡文学艺术都潜隐意境。如：京剧、电视、电影里的“角色入戏”，观众看戏“入迷”是意境在作怪。小说、散文里的故事和情节，读者“痴迷”不能自拔，也是意境所致。绘画里的“画中有诗”，“画家入画”都是意境在动态里的反映。中国古典诗词最讲意境，历代诗人在创作中挖空心思的寻找“诗中有画”的意境，从而把诗词推向美轮美奂的境地。许多名人名句，几千年久吟不衰，是意境造就了诗词的生命力。如：饱含意境的诗词名句有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。“春江水暖鸭先知”。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。“山舞银蛇，原驰蜡象”等林林总总，数不胜数。诗人为寻找意境留下了许多有趣故事，如著名的“一字之师”。唐代有个诗僧叫齐己，有一天，他写了一首题为《早梅》的诗，其中有这样两句：“前村深雪里，昨夜数枝开”。恰巧诗友郑谷来访，看后认为梅花数枝开不能算早，就提笔改了一个字，将“数枝”改为“一枝”，突显其独立百花之先开。齐己看了，佩服得五体投地，连称郑谷是“一字之师”。又如贾岛的一首诗《题诗后》 “两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”等。书法艺术有没有意境？历史上书法界有过不同看法，有人认为书法属于艺术范畴，凡是文学艺术都有意境。另一部分人认为书法有其独特性，与诗画、戏曲不同，不存在意境。近年来我查阅了大量的资料并通过多年探索实践，认为书法艺术是有意境的。理由是：从西汉开始，许多书法大家对意境已有感悟，如西汉杨雄谓之“心画”、晋朝王羲之谓之“书意”、唐代孙过庭谓之“佳境”、五代贯休谓之“神力”、明代徐文长谓之“书神”等。根据我个人的理解，书法艺术的意境是：“书法家利用书法工具巧妙地通过点线的组合变化，凝聚散发作者的情思，运笔中荡漾着一股灵犀之气，氤氲着一种朦胧的神韵，将呆板的汉字经过加工提炼，脱胎为艺术品，给人以视觉美和精神享受，这就是书法的意境”。

　　二、怎样发掘和构思书法的意境

　　既然书法有意境，我们在创作中怎样寻找、把握书法的意境呢？笔者认为应该从以下几方面发掘书法的意境。

　　(一) 从汉字的特征中寻找意境

　　汉字是书法的载体，中国书法是建立在汉字根基上的一种艺术。书法和汉字如鱼水关系，密不可分。但是随着社会的发展，人类审美要求的提高，书法和汉字的分工越来越明确了。我们的祖先开始画图为字，后创造出了甲骨文、钟鼎文、石鼓文，再到篆书、隶书、楷书等，走过几千年的历程，才有了今天的简化字。现代汉字仍向着易看、易认、易读、易懂、简化、规范化方向发展。书法则围绕着人们的审美和欣赏要求，向着更高的艺术和欣赏价值方向发展。今天古代的原始文字和近代的繁体字已退出了历史的舞台，成为枯字、死字。如歸(归)、煙(烟)、聲(声)等，这些字基本不用了，因为它书写麻烦，年轻人不认识。现在再用这些字写作会受到许多人的白眼。可是，这些字在书法家的笔下依然鲜活，经过书法家的创作，它具有了更高的艺术价值。今后，这些字仍是书法家进行创作的素材。怎样从文字素材中寻找汉字的特征、意境呢？我认为在选字上，应以古体字、繁体字为主，以简体字为辅。因为有些简体字笔画太少、太简单，不具备开发书法的意境，无法进行发挥和创作。如“小”、“一” 等字，这些字就是写的再规范，也很难寻到书法的意境。另外，一些笔画过多，很难写、很难看的字，也不易寻找书法的意境。所以，书法家在创作时要有选择。不能人云亦云，让写什么就写什么，其结果作品如白开水一样，没有一点味道，更谈不上书法的意境了。

　　(二)从自己的书法风格中寻找意境

　　每一个书法家都有自己独特的书写风格。中国书法魔力无穷，用同样的纸、同样的笔、同样的墨可以写出千变万化的字，每个人的风格都不一样。每种字体都有不同的韵味、不同的意境。如：同是楷书，柳公权、颜真卿、黄自元三人风格截然不同，他们的作品都含有自己的风格和意境。近代书法家启功，刘炳森等人的书法，个性十足，韵味无穷。有人说：“写标准楷、隶、篆、草的人，容易在创作中寻到意境。我写的是丑体书法能寻到意境吗”？回答是肯定的，同样能寻到意境。如：我们在欣赏戏曲时，小丑装扮的并不好看，但是，他的动作言谈举止很幽默，不时给看客带来欢笑，很招人喜欢。历史

　　上郑板桥是丑体派的代表，他写的“难得糊涂”四个字就象四朵花，你能说他丑吗？行丑而实美，趣味深蕴其中，魅力无穷。

　　(三)从汉字的内涵中寻找意境

　　从表面上看，书法与写字好像是一回事，从古至今许多人把书法创作和写字混为一谈，其实书法和写字是有明显区别的。写字人人都会，只要一笔不多，一笔不少，按照字的规范写就行了。书法创作则不同，它对字的要求不太苛刻，只要不违反传统法度，可以多一笔或少一笔，有些字还可以变异书写，如“胸”字，左右可以摞起来写。有的字可以“补点”或“破点”。如“神”字写好后在“神”的右边戳一点，叫“补点”。在“神”的一竖上戳一点叫“破点”。这些写法在书法创作上是允许的。了解了书法和写字的区别，我们就能正确地把握字的内涵，把握书法创作的底线。在书法创作时，我们在选字时，要选择那些有意境内涵的字，便于我们在创作时寻找美、寻找意境。如：王羲之写的“鹅”字，他把“我”“鸟”摞起来形成“鹅”字，即有创意，又有美感。除此之外内涵丰富的字有龙、虎、舞、飞、海、墨、寿、福字等。有人在书法创作时把龙的一边画成龙的形状，把”虎”字画上一个虎头，把”舞”字画成一个女人在跳舞，作为创意、消遣是无可非议的，但是正规书展，尽量不要展示，否则人家认为你是杂家。现在书法界出现了不少派系，如意念书法、寓意书法、象物书法、朦胧书法、枯草书法、丑体书法等，这些派系作为探索、把玩、孤芳自赏可以，把它作为书写主业就偏离了书法的轨道。

　　(四)从书法构思中寻找意境

　　在文学艺术范畴中，书法蜕变最慢。众所周之，诗歌从《诗经》开始至今已发展到了脱胎换骨的地步；小说从古代神话开始，经历代创新已是百花齐放、姹紫嫣红。绘画从汉代壁画到现在的水墨画，历经开拓已面目全非了。唯有书法在代代“老人”的护佑下，沿着“循古无邪”的理念，蹒跚前进。造成今天的局面，是我们的前人把书法当成了文字工具，没有把它当成艺术品来看待，只注重它的工具价值，忽视了它的艺术价值，忽视了探索创新，致使中国书法与时代不匹配，面对这一被动局面，当代书法家责无旁贷，应该大胆承担、大胆创新，寻找与时具进的书法意境。怎样才能做到这一点呢？我认为在作品创作前要像绘画、写诗一样进行构思，没有构思就没有创作。如果在创作时不加思索，与写标语、订食谱一样随心所欲，不可能达到所要结果。所以，我们在创作时，应斟酌内容，选择字体，注重效果。有人向书法家索要作品时，给人家临时命题，强人所难。他们不懂得书法创作需要酝酿、构思，其结果写出的字双方都不满意。

　　书法创作构思的范围包括，书体的选择、纸张的大小、用笔、用墨、章法、布局等，构思完成后，首先在稿纸上试写，而后在宣纸上创作。创作要有激情，如果一次达不到理想，可反复创作，直到满意为止，一幅成功的作品往往在若干次的创作中产生。

　　三、怎样调节激活书法的气势

　　气势，是指人或事物表现出来的某种力量和形势。中医认为“气”产生于人体的丹田穴，是人体能量的源泉。人们常说：“气盛体盈，气衰体殆”；还常听说：“这人气色不好，可能有病”。可见气在人体的作用不亚于汽车对汽油的依赖。“势”就是势态，就是人体活动的姿式。气势与意境有共同之处，也有不同之处。有人认为气势是摆架势、甩膀子、做样子、写大字。我认为这种观点是片面的。气势的大小固然与字的大小有关，但不是绝对因素。字大而躁、字大而丑、字大无神就谈不上气势、意境。字小而经典，韵味十足，笔墨酣畅，照样饱含气势、意境。既然气势在书法中有着举足轻重的地位，那么我们怎么样调节、激活气势呢？我认为应把握以下几点。

　　(一) 调节书法“静与动”的势态，增强气势。

　　书法的“静”与“动”是相对的，相互作用的。不是孤立的，静止不变的。一般表现为“静中有动，动中有静”。书法中的“静”表示缓、慢、稳等，不是停止。书法的“静”是暂时的，是为下一笔的“快”作铺垫，书法在“静”时，要把握好笔墨粗细、大小、肥瘦、浓淡等变化。这些变化对书法家而言比较简单，但对书法爱好者来说就比较难了。因为书法家能做到“人控制笔”，而书法爱好者是“笔控制人”，他们还未进入书法的自由王国，还受着笔的制约。“动”是指书法创作中的运笔流畅、挥洒自如、开阔奔放、行云流水、飘逸自然。书法在“动”中要把握好度，不能书写太放、太快，否则创作的作品就会出现枯、燥，这样就影响了书法的气势，达不到我们所要的效果。

　　(二)调节自己的心绪和情感，释放气势

　　书法创作和写字不同，在创作时应始终保持饱满的激情，当自己完成作品构思，胸有成竹时，即可挥毫泼墨，勾起自己的创作欲望，唤起自己创作的激情，调节自己的稳定心绪。因为，心绪的好坏是作品成败的关键。如果创作时心绪不定，朝三暮四，怀疑自己的构思、怀疑书写工具、提笔优柔寡断、就会不知所措、缺乏激情、丧失信心。这样的作品写成后，不仅没意境、气势，而且很可能败笔，成为一幅废品。所以说良好的心绪、饱满的激情是书法创作的成功之母。

　　(三)激活字词的含义，寻找气势

　　中国的汉字含义不同，蕴藏的意境也不同，不同的意境有着不同的气势。在书法创作中，我们要善于研究字的含义，开发字的含义，利用字的含义。特别要注重从诗词、成语、名句中寻找书法的意境和气势。如创作“百花齐放”这幅作品时，应具有“五彩缤纷，万紫千红”的意境。字的气势象花一样，一片片开放，不温不火，恰到好处。创作“铜墙铁壁”这幅作品时，应具有固若金汤、坚不可摧的意境。气势要厚重老辣，笔墨酣畅，气势磅礴。创作“激浊扬清”这幅作品时，应具有庄严肃目，铁面无私的意境。气势要干净利落，剑锋出鞘。有人可能会问，同样的内容、同样的意境、同样气势，作品不就雷同了吗？我认为不会，因为人的构思不同、运笔方法不同，所以创作的作品也不同。书法和其它文学艺术一样，也随着人的心情变化而变化。如：每年高考，作文只出一个题目，可是因考生的解读不一样，所以答卷千变万化。书法也是一样，同一字在书法家手里经过构思，写出来的字，也是百家争鸣、各有千秋。

　　书法的意境和气势，既是老话题，也是新话题，它并不神秘，也不是虚无缥缈，它实实在在隐藏于书法作品中，只要我们细心发掘，认真驾驭，用好这个书法的“隐形工具”，我们的书法作品，就能出彩，就能升华，就能成为千古珍品。