牛伟

　　与女书画家马青原相识于一当代著名政治人物请她题字的某一场合，其间，在现场采访的我，被马青原那豪迈大气又具温润雅逸的书风所惊诧，所震撼。于是，我在一个新荷初绽的夏日，造访了当代知名女书画家马青原。

　　可以说，马青原不仅书画艺术精美绝伦，让人叹为观止；而且从形象、气质，乃至学问、人品等等方面，都让人感觉赏心悦目。科班出身的她，毕业于中央美术学院，获得过学士学位。后来，曾还就读于中国艺术研究院研究生院张荣庆书法艺术工作室和首都师范大学美术学院重彩画高研班。深受传统文化浸染和熏陶的她，现为中国书法家协会会员，北京市工笔重彩画协会会员，浙江省书法家协会会员，其作品多次参展获奖，先后在新加坡、泰国、韩国、日本、瑞典、法国、埃及等国家展览。

　　自小酷爱书法，临池不辍的马青原，在中央美术学院书法专业学习深造中，经学院派书法的严格训练与系统学习后，勤奋笔耕，无一日之懈怠。终凭苦心积学和奇思颖悟，在短短的几年时光中厚积薄发，脱颖而出，终得佳绩。然而，艺术上取得丰硕成就的她，对外界却很是低调。马青原真诚地坦言道，艺术学无止境，在追求艺术的道路上，自己会将会一步一个脚印地不断耕耘，不断学习，努力去抒写着自己心地间的感情和境界。     

　　一方水养育一方人，记者眼眸中的马青原，最具有典型的江南女子的温柔恬静。她生性澹泊，待人心清如霁月，真诚大方，开朗阳光。在锲而不舍的追求艺术的过程中，其内心不失恬淡冲融的诗画意趣，始终葆有一颗豁达光明的心境，这亦或许是她今日取得佳绩的一个关键所在。

　　不止于书法，她在文学诗词方面也下了很深的功夫，颇具文才修养，这也使得其书画中处处皆散发出浓郁的文人气息。而马青原的艺术造诣，并非仅用一句“温润典雅，独树一帜”所能概括的。其书法作品闪烁着传统精髓的灵光，深入传统而又超乎传统，体现出既深沉凝厚又豪放清奇的艺术特色。仔仔细细一品味，即可体会其书风在古风古韵中，散发出一种蓬勃向上的时代气息，与鲜活灵动的创新精神。

　　经了解得知，长期以来马青原始终坚持于日益开阔的艺术视野中寻觅经典，锤炼技艺，构筑着自己别具一格的艺术人生。在长期钻研传统艺术的扎实基础上不断创新，日渐形成鲜明的个人艺术风格，其楷书清灵隽秀娴雅，隶书古茂浑厚生趣，行草清逸萧散大气。而行草尤为突显特色——自然有法度，求墨韵，辣而到位，拙而生趣。其中，恰好地融入了二王的骨，颜鲁公的厚，颠张醉素的狂，表现的是轻松、率真、潇洒、奔放而极具灵气、神形惧佳的艺术精神，是传统与时代，、艺术与学养的互为渗透和完美融合的生命结晶。

　　有人说，艺术不外乎是“道”与“技”结合的产物。而自然之道是中国艺术的精神本质。马青原在学书过程中，着重于对古代优秀碑帖的大量临摹，对经典艺术技法的深入探究。取多家精华进行再创造。胸有成竹，所以动笔便有了解决问题的针对性。日积月累，书写技法亦表现得愈加从容自如。书法立格，当以雅正筑基。雅而能附守于大美，得乎大众通感；正则具磊然振迅之资，而通乎骨气洞达之境。董文敏所言“古人作书，必不作正局，盖以奇为正”，此语中之“奇”乃正中之奇也，为雅正尔后之奇变。书法贵在偏重于审美，而马青原的书法艺术亦正是体现于此。

　　书法与其他的视觉艺术还不同，更承载着文化的内涵，所以历史上的书法大家一般都是学问家，也可以说更多的是理性与感性兼具类型者。没有修养学识则是肯定成不了书法大家的。腹中空疏，则会薄解书法，胸中不存峥嵘，笔下何来峥嵘，这是勿须多言的。而学识对于艺术家创作的影响，并不在于直接的再现与反映，而在于对艺术家人格与性情的影响。没有学识的陶溶，就不能滌除凡俗。而艺术作品的高下，在于作品的格调，而作品的格调取决于作者的人格与性情。正如徐复观所言：“艺术家的学问，并不以知识的面貌出现，而系以由知识之助所升华的人格、性情而出现。”马青原在自己的艺术进程中，始终抱着虚旷之心去学习，全方位提高各方面素养和学识，在广博的学养基础上求专精，力求创造出高雅的艺术作品。这是令人欣喜的。

　　古语还言，书画同源。画家亦书家，其实从实践方面来说，不无道理。文人强调的书画同源，是说用书法的笔触来画画。而中国画技法中讲究的用笔之轻重缓急，枯湿浓淡，是与书法同理的。马青原的中国画在技法上的运用将水墨技法与工笔效果结合起来，将大面积的设色渲染乃至透光与主体形象精细结合起来，形成一种统一的协调。造境的选择上，明显已从精致取胜转向装饰性甚至抽象的探索，把小品花鸟画迈向大境界花鸟做了一种推进。偶有一种富丽的基调，色彩也在与墨的种种“关系”中被敷染，因而浓烈而不失沉稳，尽显雅妍气息。。马青原的经过长年的写生与临摹，在掌握花鸟的客观状貌之后，其在把握造型和意境上已达到了几可以说是率心任意的程度，也能从容地把握画面渲染的火候，从而使作品焕发出自然天成的气象。从中我们不难窥见他的审美观念和取向，窥见她建构个性形式语言的过程。尤其是大写意花鸟注重色彩与意境的巧妙搭配，注重色彩的强烈对比，极富视觉冲击力和艺术享受。处，特别是将精致的小楷题款与大写意绘画的结合使得作品更富艺术性、雅致而韵味十足。马青原正是以其精湛的笔墨功力，将书与画完美结合，另人叹为观止。

　　马青原的画作，以表现重彩的风物景致为主，重在表现她生命世界里的美好形态，为此她运用大写意兼以近乎工笔的小写意画法。严谨中求率意，规矩中寓豪放，布墨色于超然物外，施彩黛于淡雅之间。她的笔墨方式是含蓄抒情的，是清新和谐的，以书写型的长线、短线及曲线等不同的线型、笔性变化，赋予线的节奏、韵律及由此产生的意蕴美感，使得画面显得很大气，读来令人心灵颤动，让人赏心悦目。

　　马青原始终认为，笔墨取于物、发之心、为物之象、心之迹。青原女史之书画，即为其心迹也。它贵在始终以平和的心态坦然，去进行书画艺术的学习和探索，使作品于诨实酣畅中散发出清奇深沉的魅力，且洋溢着生命的活力与内在的气韵之美。书如其人，画若其人，率真自然、是其人格修养、思想内涵的集中体现。

　　艺术最重要的不只是技巧的完美，而是在此基础上的造境，它能开启、提升、滋养人的精神；更重要的还在于书画家的人文精神和创新使命。马青原认为，作为高境界的书画家，不仅要精于传统，又要超乎传统，在艺术创作上有所创新。不仅有高超的艺术技能，而更为重要的是艺术家个人要具备的高层次的精神境界和文化素养。

　　书画艺术是一种建立在综合修养基础上的艺术，是一项师承传统而不断创新的大美。艺术来源于生活，应该高于生活，不是自我生活的简简单单拼接，也不是对古人的图式进行剪裁、拼凑和嫁接。生活永远是艺术的源泉，是艺术家对当下现实的人文关怀，生动鲜活的艺术作品则是通过艺术家耐心不竭、细致入微的手写心记，从而来把握形象、把握意境、把握气氛达到的，马青原正在以执着的勇气不断地修炼着这门心灵的艺术，用心坚守她那心中艺术高地；用一双智慧的眼睛，去发现生活的真善美；任凭心性的尽情淌流，来传达最真切、鲜活而丰富的审美情致。