吴悦石

　　书画虽小道，然其涵盖社会人生。故可以补正史之不足，笔墨之特殊表现，大可以观道，小可以观心。微妙法门，千年之下，愈见其盛。

　　文亮秉持传承醉心翰墨，苦心孤诣，得窥其真。故其书画醇正清雅，古意盎然，文心墨妙。每得静思，余喜其以书入画，绵中藏针，舒缓飘逸，得书画之三昧，发性情之雅思。此为书画界之大幸也。后者知之，勿谓余之累言也。

　　范扬

　　文亮是位难得的好画家。这样讲并不是客套，因为在当下这个纷乱的世俗中，像文亮这样还能保持一份自信与平和心的画家是极为难得的。他为人真诚善良，为艺气格高迈。文亮在传统上下过大工夫，宋元明清历代大家经典无一不在他的关注与研究中。他细笔一路得益于钱选、南田，粗笔一路又受益于青藤、白阳、缶翁、白石，其作品无论是细笔的娓娓道来，还是粗笔的直抒胸臆，都是那样有分寸、有涵养。他不看重所谓的个人风格，他懂得厚积薄发的重要与“画即人”的真谛。多年来他在博大的传统文化中滋养自己，追求高古典雅的艺术境界与放逸清新的艺术品格。他在花鸟画创作之余亦偶作山水，他的山水画不同凡响，在我看来一点不输于专业搞山水的画家。他在品鉴方面也是下过一番功夫的，对历史器物的真伪与断代颇具慧眼，几近专业水平，我想这与他“好古”情怀和对传统的深入研究是分不开的，他有比别人更深的文化情感。他的作品有古意、有文气，正是得益于他对“文脉”有清晰地认识。文亮是个有抱负的好画家，他已是当代画家中的佼佼者，凭他现在的积累与实力，我是看好他的。

　　田黎明

　　李文亮是一个讲格调与境界的人，多年来始终坚守自己内心那份纯净的领地，持之以恒地修养自己的人格与画格，在不断深入研究传统经典的同时，又以独特的画风品咂着许多纯情而质朴的感受，以单纯的语言诉说着自己内心“生命”意义的关爱与体验。他为人淳朴厚德，为艺虔诚执着，正是这种优秀的文化品格，使他的作品给人一种“高古典雅、平和自在”的感受。他看重全面的个人修养和最终的艺术结果，以超然的态度面对当下，作品了无烟火之气。他是中国当代花鸟画坛最具代表性的画家。

　　郭怡孮

　　文亮成名早，在上世纪八十年代末他有一批“田园”题材的作品，引起花鸟画家的广泛关注，在相当一段时间里，有不少画家学习和模仿他的画风。这批打破了传统花鸟画程式化的折枝画法，他将花鸟与山水结合，以短线与积点的艺术形式，追忆他儿时农村生活的一些真实感受，这种情感表现方式在当时令人耳目一新。到就是年代末，他一直在这种形式语言中不断探索、不断调整，逐渐形成了自己独特的艺术风格。后来他又打回了传统，对宋元明清各大家进行深入研究，又有一批古雅清逸的新作引起人们的关注，在交谈中知道他不想过早的结壳作茧自缚，他想深入探究中国画的文化意义，寻求中国画艺术的终究思想。

　　文亮自学成才，没受过专业学院的美术教育，他有比学院派画家更加自由开放的艺术思想。他学画是从书法入手的，他很早就是全国书协会员，所以他的画一直以来都很注重用笔，无论画风怎样变化，他都不放弃“笔墨”的文化价值。对传统的深入研究使他更他更加坚定与自信中国画的本体精神，无论工写，都能以虚和清逸的笔墨言语，表现他对自然生命的真实感受。文亮多年来在艺术生活中都坚守着一种“文人情怀”，在他看来，认为艺术石要靠艺术家在生活中滋养的，艺术的一生正是完满人的一生，所谓“画格即人格”他是很懂得其种妙理的，这在当今名疆利索迁引得世俗当中是很难得的一种品质。我们知道凡有大成就的大画家，无一不是在生活与艺术的价值取向中坚守自己那份善良与真诚的。文亮是有理想有抱负的画家，他不慕虚名、不跟风，有意无意地与世俗保持距离。在平时生活中，他不急不躁，都在认真积累和准备着。他是我的好学生，但他的艺术追求与我不同，我的作品表现以重彩为主，他则以水墨为主，这很好的发挥了他在笔墨方面的优势，现在他在笔墨方面的成就在当下是屈指可数的。我喜欢他的真诚，喜欢他对待艺术的态度，喜欢他充满自信的艺术理想和始终如一的审美追求。

　　文亮在花鸟画创作之余也画山水，我认为他的山水画也有自己的特点，无论是在造境还是自然意趣上都有自己独特的东西，格致高、笔墨自由、很难得，文亮是个注意全方位的艺术修养的画家，他在绘画、书法、文字还有鉴古方面样样用心用力。在创作之余还抽出时间主编美术刊物，尤其他主编《品逸》画刊在全国书画界受到专家们的广泛好评。他有良好的艺术素养与文化使命感，能力强，做事认真，这是一般人少有的。他最近在岭南美术馆举办个人画展、出画集，要我写几句话，我如实写上几句，谨以为序。