文/杨嘎

　　距离初次见到俊懿的那个夜晚，已过七载。我们的年轻气盛没有消逝，只是岁月磐石的印痕更加深刻了。从外表看来，我们已有些中年男人的宽阔身形，但那颗曾被唤作愣头的心也早已沉淀为执着。

　　那时，俊懿才离了上海，来北京不久。这个常被狂躁风沙袭击、扰人废气包围的中国心脏，除了微妙的政治因子在空气里暗流，还有三六九等也不可完全划分的各色人群，当然还有看得见的、看不见的与经济、艺术有关的、无关的各种关系，这些都孕育着一个词：机会。而初降北京的王俊懿揣着怎样的心思呢？三十岁便折桂“天工奖”，而后在清华美院首次华美亮相，引起圈内圈外关注目光之时，也为他日后的走向悄悄设下了伏笔。

　　我识俊懿，是先人后玉，未被其作品“畏”到，而先与人 “无间”。俊懿一直留着他那著名的胡子，某杂志曾谓他“京城美髯翡翠绅士”，笔调轻松、语言动听，十分有情致。兴许是处得久了，欲言俊懿却无从着笔，太熟稔也太随意了。这七年，我们虽各自忙碌，也经常有意、无意间交集，无论是他成立工作室还是创建会所，我都一一知悉。再到这次国博展，我们一干朋友见证了王俊懿这一路攀高，也分享了他收获的不易和喜悦。

　　与其他艺术家相似，俊懿的生活与工作也是一体的，任何时候他都在思索他的艺术大计。他极善谈，在他申表时，我总会不客气给他系个秤砣，说你不过与时俱进罢了，而内心却早已认他为把翡翠工艺品真正做成艺术品的厉害人物。

　　什么是艺术品？在我看来，除却精湛工艺的体现，还应具备共同的精神内涵、时代蕴意。内容是重点，手段也是重点。日后人们做翡翠研究，工艺甄别之外，就是赏阅其所处时代的人文特征：技术的、审美的、个性的等等。而这也正是俊懿作品的价值所在，比如现代人能用最美之材料、绝佳之工艺制作那颗著名的“翡翠大白菜”，但它永远不是艺术品，因为它与时代无关。

　　虽同为雕刻艺术，玉石的创作与其他材料却有天壤之别，这种稀罕而又独特的自然珍宝，让创作者总处于 “可遇不可求”的欢欣抑或困惑。为了有更大的突破，近些年俊懿一直在琢磨，如何让玉石与其他材料相亲相爱，互诉衷肠。但他也深深明白，艺术的首要原则，还是忠于材料，他对翡翠的性能与用途有着一种本能的知解力，这也正是《蜜》、《荷塘月色》等作品自诞生便引人叹服的原因。

　　比起翡翠的艺术创作，俊懿对摄影表现出来的敏感更让我吃惊。当他最初告诉我那些知性十足的翡翠图片是他自己拍摄时，我就更觉惊奇了。只有真正读懂玉语，才能在方寸间用光线与色彩等现代技术再度诠释翡翠的内涵。这是另一种创作，而俊懿对这种创作的认真态度，丝毫不亚于对翡翠的细微雕刻。

　　随着数字技术的发展，视觉艺术的表现力得到了无限扩展。因为展览的缘故，俊懿考虑到了多层关系，诸如《冰蝴蝶》这种具有社会学与科学性双重意义的大型作品，还有成品、物体与语境的互动，如何使之最终回到宏观话语层面等。这些考量，使他的翡翠作品有了更深层、更广泛的评判意义。显然，在越来越开放的形态下，在对艺术的内涵和外延重新定义的过程中，从传统翡翠工艺制作中披荆斩棘一路走来的俊懿，还有一段漫长的路要走，期待他带给我们新的惊喜。