翡翠作为天然矿物，自古以来就是中国传统艺术界的宠儿。但从近代起，因其身价倍涨和工艺、技法的陈旧、保守等因素，翡翠工艺领域一直踌躇不前。不论从题材，还是从技巧、手法，均未能如金银、硬木等传统领域一样，“赶”上“时髦”的现代艺术大浪潮。

　　乃至于现代艺术界中，含有翡翠艺术的出现。甚至有言论称：翡翠艺术难登当代艺术。而今，王俊懿和冰蝴蝶的出现，仿佛带来了一个新的答案。

　　狂人王俊懿：翡翠工艺路在何方？

　　作为一门传承有序的艺术门类，翡翠工艺领域从审料、设形，到加工流程的去皮开料等整套工艺不断精进，形成了一整套完善、有序的“行规”。然而，正是“完善”的秩序限制了“无序”的创意。多年来，翡翠艺术领域在题材、技巧和手法上，均难有创新，尤其是当“因循守旧”成为“墨守成规”时，翡翠艺术仿佛与现代艺术渐行渐远。

　　就在此时，王俊懿以打破“行规”的全新手法——以装置艺术和解构艺术为表现形式，将顶级翡翠重新切割和排列，再配合上钛金属外壳的固定作用，让“冰蝴蝶”具备了现代艺术品的特质，成为翡翠领域的第一个现代艺术品。这无异于迈出了翡翠艺术向现代艺术的第一步，也为翡翠艺术行业打开了一个新的境界。

　　第一次的悸动：环保主题演绎“钛”疯狂

　　除了探索新的技法之外，“冰蝴蝶”还一脚踏入了环保这一翡翠艺术领域的“禁区”。其实，环保主题在当代艺术作品中，并不稀奇，但在翡翠领域这尚属首次。当然，仅此而已的话，那只能说冰蝴蝶是一个成功的跨界艺术品。但钛金属的加入，尤其是摆脱了“翡翠为主，金属为辅”的传统设计理念后，“冰蝴蝶”真正作为将金玉两种材质融合为一个整体，进行创作的现代艺术品，被业界所认可。

　　“金玉的结合，古已有之。比如早在两千年的汉代，我们的祖先就创造了金缕玉衣这样的金玉题材的精品。”王俊懿表示，自己一直希望可以真正从两种材料相融合的角度上，去进行创作。正因如此，王俊懿在“冰蝴蝶”的表现手法上，勇敢借鉴西方现代艺术中装置艺术的手法，堪称大胆而泼辣——将一个直径达到1米、国内体量最大的钛金属球体与传统翡翠相结合，创造了“冰蝴蝶”这一艺术品，并成功探索了以往从来有人尝试过的环保题材。

　　“王俊懿有些‘疯狂’，他一直推崇中西合璧，希望打破各种形式的禁锢。” 著名艺术评论家吴为山表示。在吴眼中，王俊懿将翡翠与钛金属的结合，代表着他一方面不断去借鉴着“西”，同时也代表着他正在更加努力的去领悟“中”。

　　或许只有“狂人”可以形容王俊懿所进行的尝试。“一直有人说我是颠覆性的、反传统的、叛逆的，现在我对这些词汇的理解是创造、引领、打破。”王俊懿如是说。

　　探索新世界：究竟是冲突？还是和谐？

　　艺术从来都不设限，因此，经典的现代艺术作品一向是褒贬不一。王俊懿和冰蝴蝶同样如此。在面对质疑和不解时，王俊懿更多的选择了倾听与了解——在王俊懿的眼中，“冰蝴蝶”和自己正成为了一面镜子，映射和透视当下社会现实的种种矛盾与冲突，而这正是自己前进的“养料”。“作品代表了我对人生、艺术的思考，而我需要倾听人们对它的反应，让我探究到更多的价值。”在王俊懿看来，用翡翠和钛金属进行的尝试，还仅仅是一个开始，他还在继续思考更多。

　　“当代艺术是诠释当下人类思维、文明发展的一种独特语言，我们要用这种语言去思考过去、现在和未来。这是我们必须做的。”在吴为山的眼中，王俊懿将翡翠与钛金属的结合，正是一个勇敢的当代艺术家必须要做的探索与追求。“只有探求，才能有答案。”

　　可以说，王俊懿和“冰蝴蝶”的现世，带给整个行业一种新的思索。突破与传统，融合与纯粹，现代艺术和传统技法，这些碰撞而来的新艺术，究竟有多少人认可，又有多少人否定？尚未可知。但不论如何，冰蝴蝶都是王俊懿的一次成功尝试——以当代艺术的手法，诠释了当下的环保主题，成为第一个以翡翠为载体，闯入当代艺术的艺术家。但他还在思考，思考他未来还将走向哪里。