“冰蝴蝶”是什么？是玉雕？还是当代艺术？是金属工艺？还是传统技艺？

　　将翡翠、钛金属、传统技艺、抽象的造型这些不太有关联性的要素汇集在一起，注定了这件作品的与众不同。

　　这件名为“冰蝴蝶”的作品是王俊懿大师近期创作出来的又一件独具特色的作品。这是一件将翡翠雕刻与金属工艺有机结合的作品，作品中的翡翠质地为老种冰地，抽象地雕琢成一组被凝于瞬时的蝴蝶体态。蝴蝶或展翅，或收翅，或完整，或支离破碎。而钛金属被构建成一个破损了的地球，钛金属的光亮的质感与翡翠的莹润形成了鲜明的视觉效果。作品表现的是一个生态环境的主题，通过被冰封的蝴蝶以及日益融化的冰世界来表述我们的地球、我们的生态环境正在恶化，借此呼吁地球人共同爱护我们的家园。

　　中国传统玉雕有其固有的艺术语言，在其历史传承过程中，既需要原汁原味的传承，更需要加以拓展、创新，将时代的风格及创作者的艺术魅力融入其中，其实也是一个大家早已达成共识的认知。在这个认知中，由谁来完成这个过程是一件显得尤为重要的事情。单纯固步自封的传承者做不到；无传统文化积淀的狂想者做不到；无锐智与创新理念的工匠也做不到，林林总总的因素阻碍着传承与创新的融合，也致使了当今玉雕艺术领域难有新流派的出现，难以出现令人震撼的作品。

　　王俊懿大师的这组“冰蝴蝶”的出现不是偶然的，这是王俊懿大师多年在玉雕艺术世界中修炼的结果。王俊懿大师俊懿是个多重性格叠加的人。首先，他有着锐智而聪慧的一面，有着敏锐的认识性及感悟力，所以他的思绪是灵动的，思想范畴是广阔的，他的意境是有高度的；其二，他的艺术感觉是良好的，对于艺术的掌控有着精准的力度；其三，他是细腻而又执着的，有着完美主义情结，对事对作品都是如此；最后一点也是最重要的一点，他有着极强的突破意识，也就是我们所说的创造力、创新力。王俊懿大师不满足简单而精湛的继承与传承，不满足于简单的技艺表现，而是时时要将其激荡于脑海中的思想，借助于玉雕的语言表现出来，这就是他的与众不同，这一点也是十分重要的，这是一个只重视技法表现的工匠与一个思想表述的艺术家的区别。所以说王俊懿大师的作品是多重性格叠加的结果，也正是这种多重性格的叠加，才成就了其创新的可能，所以看到其“冰蝴蝶”这件作品也就不奇怪了！

　　当代玉雕行业亟需具有强烈艺术气息的艺术探索精神，这种探索也是被认同的。王俊懿的《荷塘月色》等作品就已证明这一点，而此次出版的新书中的作品“冰蝴蝶”更是创新探索之代表，作品集传统技艺、现代艺术以及时代性于一身，在这件作品中我们可以从视觉的角度受到冲击，可以从玉润质美上享受翡翠的魅力，可以从别样的艺术表现上感受艺术的力量，更可以从中去品鉴作者的创作思想和心境。

　　在当今的整个玉雕领域，需要传承发展优秀技法，也需要彰显独特艺术风格，同时更加鼓励对玉雕艺术的新追求，这种追求是基于传统与当下的，是有积淀的创新，是有思想内涵的改变，是符合当代审美的发展；对于一些突破性的实验追求，我们也要给予鼓励和包容，打破所有常规，将材质与各种艺术结合，用不同的表现上手法来展现玉质美，表达作者的思想意境，或许在一定时间这种看似激进的实验是不被认可的，但正是有了这种突破，才有了进一步发展的可能。我们要为这种玉雕艺术追求加油呐喊，要给创作者充分的创作空间以及对新作品足够的包容，只有这样，我们的玉雕行业才能够得以传承与发展，才能够欣欣向荣。