神采飞扬:真实感与虚拟美结合

http://www.sina.com.cn  2012年11月13日 06:58 新浪收藏 微博

  文/王一髹

  大自然中的美景,能感动人的灵魂。人与自然的对话与沟通,似宗教的顶礼膜拜,专注而虔诚。陈钰夫选择自然界为绘画的写照,一直努力把自然界的真善美,用绘画语言呈现出来,达到自然与人的和谐意念,以求“天人合一”的完美境界。

  他善于抓住瞬间的情感脉搏,变其为可视的艺术形象。他的作品有时淋漓豪放,厚重强烈,有时则明净疏淡,富有动感。有的虽数笔而成,却呕心沥血,勇于探新,形成了自由、舒展的画风。虬曲之松、冷艳之荷,天籁爽发,游以我观物,绝无矫情、藻饰,一派天然野趣。不露痕迹,韵味无穷,物与神游。

  钰夫弱龄早慧,长而好学,自幼研习绘事,毕业于中央工艺美术学院,绘画功力扎实。钰夫爱好广泛,喜收藏,酷爱玉器,雕刻,集绘画、雕塑于一身,敏而多思,且有融会贯通的悟性。“他山之石,可以攻玉。”玉琢成器,更是对人生意志的一种磨练。钰夫为人真诚。知其人而观其艺,知其艺复观其人,画如其人,信为不虚。托物喻人,弦外有音。钰夫崇尚自然,用笔追求自然随意而避免修饰。景物画法,强调线的韵味,讲究淡描、薄染,吸收国画写意,即“印象”也,几笔勾画,令人有想象不尽的空间,常常处理逆光效果,令其晶莹透亮,虚虚实实而有朦胧之感。画面内外层次分明,却又浑然一体,平者见奇,繁简得宜。

  陈钰夫《荷花系列作品》直观上是对荷花美的表现,其内涵则是对人的品格和精神的颂扬。它表现的是一种高洁和光明,博大和永恒的精神。感悟到人生真谛的存在——是艺术创作中从形象美到心灵美的超越。洗尽铅华,真气充盈,方能回归本性。钰夫之画平和、安详、纯净、一片温馨。当你走近,顿时澄清心境,以看尘器,不知从哪里传出春天的奏鸣,等待知音,静心聆听,细心品味。

  如果说西方绘画的一大特点是追求真实感,那么中国文人传统绘画则更多是追求虚拟美,不满足于“论画以形似”,坚持“外师造化,中得心源”,体察万物,以情致神。钰夫之画,不拘泥于物象本身,当工则工,宜写则写,意在笔先,境随情生,处处呈现一种静穆的美。孜孜以求,达到天人合一。

  看钰夫的画,好在言有尽,而意无穷。你感觉不到咄咄逼人的气势,却有一种悠远的情思。他的画没有“富贵气”、没有媚俗的追求,而是与世无争、逸世独立的清雅境界。这在书画作品已走向市场,商业气息充斥的艺术世界里,确实难能可贵。艺术两极分化。复兴、动荡和探索,人性要回归。寻找精神家园,是艺术家人格、品格的再现。艺术要与时代音符同步和谐,与人民的呼声贴近,用艺术歌颂人类的最高生活哲理与美好意境,才让人振奋,才让人陶冶,才让生命激情向上——这正是钰夫艺术赋予的时代精神!

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