杨小彦

　　尚涛性纳，少言，声磁厚，语缓，谦逊待人。其相堂堂，其人伟岸，北人长居南乡，得泽国之润，留心小景，或花或草，或鸟或猫，见真情趣，而不相忘于长川大山，下笔竟有漠北之旷。

　　尚涛早年就读中央美术学院国画系，受教于蒋兆和、李苦禅、叶浅于、李可染诸大家，人物、花鸟、山水无所不能，而以人物胜。六十年代中毕业，远赴广州。不幸文革起，飘零而少作画。七十年代初，形势稍缓，得以有机会创作，遂画《演出之后》。画中两少女，一小演员，一黎族小女，小女正手棒椰果赠小演员。此画描绘细腻、神情真切、造型准确，笔墨润厚，色泽恰当，当年即名震画坛，为水墨人物画之代表作品。文革后，入广州美术学院国画系，受聘教授，教花鸟，兼教书法。约此时，舍人物，弃山水，专事花鸟，尺幅天地，墨润笔畅，意深境远，为世人瞩目。及后，年长，为专心创作，入广东画院，每日作画不缀，乐此不彼，以尽余生之志。

　　观尚涛画，墨胜，笔胜，意胜，尤以墨胜。墨带笔，笔藏墨，而意在其中矣。 

　　唐张彦远论墨曰：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意。”(《历代名画记。论画工榻写》) 古人所谓墨分五色，于此已见深意。按爱宾所云，墨之功效，不在色彩，意在色彩，虽草木，虽云雪，虽青山，尽墨而得意。此话何解？

　　一解，墨为色，色尽入墨。草木云雪青山，物像而已，形分大小，色外质内。舍色以求墨，犹舍外以求质，质存墨活，是为活墨，非死墨。墨活，画焉有不活之理？二解，色为墨，墨以尽色。阴阳陶蒸，草木敷荣，形隐于里，色表于外，质在其中矣。天宽地广，万物存焉，以墨统之，泽润变化，画焉有无色之辩？是故墨即是色，色即是墨。以墨求色，色是真色，分别万物形质，却返于我心，成于我手。以色求墨，墨彰五彩，神灵巧化，心性合一，墨方为真墨。

　　尚涛作画，留心于墨，浓淡干湿之间，杂半淡不浓半湿不干之墨。细观其作，喜作团块状，或大黑，有深灰隐于里；或轻灰，有暗影彰于外。一幅之中，大黑者，深中见浅，犹重中透亮。轻灰者，似绒非柔，必柔中见刚。常论以墨为器，物像之态尽出之。尚涛不以为然，谓墨为画之底气，无墨无以成画。昔黄宾虹者，晚年浓墨染于纸，满幅烟云，氤氲立见。宾虹之墨，借水而出，流于笔锋，碎点为线，连线为皴，入于纸里，滋润蜿转，酣畅淋漓。尚涛倾心之，却以墨带水，浓墨先行，缓笔引之。墨既下，清水冲之染之，墨自渗化。再下墨，再染，再渗化，如此重叠，墨光渐出。墨有光，犹玉石沉渊，隐约不可测。

　　尚涛习书，不以书家自许。盖书乃画之源，笔之依据而已。南人作画，画为主，书为次，以肖似为鹄的。写生之法，用意莫过于此。尚涛反其道而行之，遵循古制，以书入画，却不以书为限。尚涛作画极慢，缓缓行笔，如锥画沙。尚涛用笔，中锋为主，侧锋从之。就书言，尚涛喜碑学，远帖学，下笔有金石味，用苍凉枯寂之笔，写温婉柔美之物。然尚涛不受碑之约制，缓笔有行草意，用碑之金石带行草，去疾速之病，用行草之天然带金石，除做作之弊。由是尚涛笔法立。用此笔法，画小品而无俗，写宠物而去媚。是故尚涛居南乡，专花鸟，却无此地积习，迹尽北方，虽小景而有大雅。

　　重墨以存笔，存笔以尽意。张彦远云：“守其神，专其一，合造化之功”。又云：“向所谓意存笔先，画尽意在也。”(《历代名画记。论顾陆张吴用笔》) 然尚涛意胜，以构成经营之，造化之功，取画面之点线面而巧以应对。先师李可染，积墨成片，守笔如金，大山长水，构而成之。尚涛志不在山水，偏于一隅，却有先师情怀，花鸟虫鱼，经营有致，位置大小，持旁守正。中古宗炳，论画有云：“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。”“圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”“圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。” (《画山水序》) 宗炳此语，道尽千古画学之意趣。画如圣贤，通达仁义，物像含道澄怀，融其情思，全在于畅神。神畅而万物通幽，天人合一。尚涛深明此理，是故志在花鸟，不在花鸟，经营摆布，左顾右盼，染墨运笔，瞻前思后，在意，在趣，在神思贯通，而达于至极矣。

　　古有李白，人称诗仙。仙者，自然天性之别称，所谓“绮丽不足珍”(《古风》之一)，所谓“别有天地非人间”(《山中问答》)。尚涛志在花鸟，求者天然，积墨守笔，通灵达意。三胜中，以墨为最。每每玩墨而有心得，犹入仙境，弃绝绮丽，别有天地，世遂称其为墨仙。墨仙尚涛，南乡北韵，小景大雅，金石行草，持旁守正，游于物而不滞于像，始于含道而终于达意。举目写意花鸟，成如尚涛者，海内正不复有几！