影视明星李亚鹏担任亚洲青年艺术大展策展人，其创办的COART艺术基金会的网上艺术品交易系统也即将开放。在亚青展中，众多的娱乐界明星前往捧场，可谓“星气宜人”。展览的“艺术生活化，生活艺术化”俨然变成了“娱乐生活化，生活娱乐化”的翻版。

　　其实，我们平时提得很多的“艺术的生活化”是“人人都可以成为艺术家”之后的一个延伸，因为传统的艺术家的界限被打破之后，关于艺术的定义自然就被打破了，传统的艺术技法遭遇艺术观念的冲击。值得一提的是，“人人都是艺术家”一开始是由德国艺术家博伊斯从艺术实践阐发出来的，主张消除艺术和生活的界限，其基础是，人人都可以自由地表达观念。而“艺术生活化，生活艺术化”其实就是“人人都是艺术家”的中文翻译。但这里的“艺术生活化，生活艺术化”并非亚洲青年艺术大展的“艺术生活化，生活艺术化”。因为“人人都是艺术家”、“什么都可以成为艺术品”不能成为艺术市场上的主张，亚青展上的“艺术生活化，生活艺术化”更不是青年艺术家们交易作品口号的前提，而更像是一场娱乐游戏的主题，其目标就是弥合娱乐界娱乐和艺术界娱乐的界限。

　　李亚鹏转型为策展人，这个身份的转变一开始就遭到了多方面的质疑。然而在“策展人”泛滥的时代，谁还能拿出标准来说谁是真正的策展人呢？而那些贩卖“策展人”头衔的人又有多少用心呢？其他身份的人转型担任策展人，在当下越来越流行；其他身份的人转型从事艺术创作的人也越来越多。然而，我们目前大多数的评论都局限在新闻点上，进行利益和权利方面的质疑，从而形成类似于质疑某人挣钱的合法性评论。就如同一个黑帮老大投资艺术中心，对于艺术的发展究竟是好是坏，谁又能说清楚。

　　虽然这个质疑声并没有在业界扩大，但人们对于李亚鹏担任展览的策展人的关注，甚于对活动本身的关注。李亚鹏估计在活动之初已经预料到了这样的结果，毕竟由自己操刀的展览，必定会有更多的新闻点。而邀请艺术圈的人来担任策展人，对于第一次活动的宣传和推广就难以达到那么强的大众效应。换言之，或许，所带来的大众效应，可以让更多的大众接触“当代艺术”。这一点，是很多艺术圈里的人无法匹敌的。

　　名人的效应本身并无过错，就像导演史蒂文·斯皮尔伯格的电影效应一样，假如有人嫉妒、忌恨这种效应的话，那只能是他们的利益冲突或者心理不平衡。不必过多的愤恨，因为那仅仅是一场名人效应的游戏。而名人效应下所推出的艺术作品也只是名人效应作品。既然“艺术生活化，生活艺术化”了，那么喜不喜欢你自己看上的艺术作品，就由大众自己去把握吧，毕竟“明星”也是要经受历史的考验的。