文/陈也君 李申盛

　　坐在上海世博园贝壳结构的“上海世博文化中心”中观看东方歌午团的精美绝伦的演出，我被硕大的电子屏上徐徐开放的一朵花儿沉醉，那花儿从含苞欲放的娇美之态，缓缓地舒展到美丽无比的盛开之势，那渐渐地神奇的色颜变化，使我心灵震憾，天工自然之美，引起我出神地遐想连篇：

　　艺术，是普罗大众闻之肃敬的词；艺术家，更是使世人刮目相待之士。我在想，一个艺术家的艺术生命轨迹，也应该像陶醉我的那朵自然之花一样，有一条属于自已的轨迹，不管这中间有多少磨难，艺术家的担当是要在艺术大花园中绽开标志着他个人艺术才能的、独特的、引人入胜的花朵。

　　1999年，因仰慕李文跃的父亲李镇生的粉彩艺术，也拉开了与李文跃的交往，我被这父子俩精湛的工笔瓷画艺术紧紧地吸引住了。而我第一次跨进李文跃家门时，眼前的景象使我激动，很小的客厅里放着二个很大的实木架，架上有二个很大的缸，上面画的是清代北京颐和园园景，极为精致的亭台楼阁，廊桥石木、远山近水，一队队穿着清宫服装的官员人等，仅一厘米多高，但每个人的形象线条都清清楚楚，款款地展现在眼前：太美了、太精细了、太典雅了！我连连感概。此作品“清代颐和园盛景图”是王锡良、刘远长和李文跃合作，李文跃执笔创作。开创了李文跃粉墨彩主题创作的先河。

　　2006年，李文跃评选中国工艺美术大师，送评的是双千件粉墨彩“曲阜三孔”。后来听参评的一位专家说：李文跃的“曲阜三孔”引起众评委注目！我看到《曲阜三孔》这幅巨作时，十分震惊。《曲阜三孔》她将历史定格在一瞬间，用陶瓷绘画重现在你的眼前。通过瓷绘将孔庙、孔家文化观念诠释更新，是对艺术家巨大深刻的挑战。无论在设计、用彩、章法乃至文化等诸多方面都能体现一个陶瓷艺术家的思想和文化修养。完成了又一个飞跃。这是李文跃艺术轨迹上第二个结点

　　这弧线上第三个结点是粉墨彩的主题创作是“清代御窑盛景图”高98公分，直径128公分的超万件笔筒形瓷缸，把清代景德镇御窑整个瓷器制作全过程一一精细描绘，2009年，当作品在联合国教科文组织巴黎总部的中国景德镇陶瓷艺术品展亮相时，惊叹赞扬声一片，为景德镇夺彩，为瓷都争光。

　　从1999年到2006年，李文跃完成了从高级工艺美术师、江西省工艺美术大师、中国工艺美术大师的三步曲，到2009年，李文跃几乎同时完成了粉墨彩大型主题创作三步曲。拉出了极精彩漂亮的生命和艺术的弧线。

　　粉墨彩三巨作是当代景德镇艺术陶瓷奇葩，心和情的奉献。然而，李文跃亲和广大收藏者则是粉墨彩“大漠风情系列”和“牛系列”。将墨彩、粉彩、高温颜色釉有机地综合，大胆地、全新地宣染出新的陶瓷语言，让人耳目一新，豁然开朗。当这些骆驼、骑士、美女和着大西北的风尘，款款地走进您的客厅、书房，您一定会感到欣喜、欢快、享受。当牧童吹着牧笛骑着黑牛踏进了您的眼帘时，您内心的悦愉、会让您如同走在乡间一样的宽畅、安宁。

　　请回首，但见李文跃艺术生渊就像那一朵缓缓绽开的自然之花，一步一步地、优雅坦然地开放着。主线是他首创的“粉墨彩”，而墨彩，才是李文跃真正的艺术之根，轨迹的起点！墨彩，始于清代雍正年，帝皇的青睐和偏爱，使墨彩一出世就有一种神秘的、高贵的、典雅的特殊气质。此中“墨彩描金”无疑是众多陶瓷艺术种类中，最显贵的画种之一。表现难度大 ，绘画基础要高，技术须精湛。那深沉古典的色调，热烈激越的红与神秘深沉的黑熔合，清洁无瑕的白与华贵辉煌的金相映，用笔一丝不苟，线条精细流畅，人物生动活泼，服饰纤毫毕现，布局行云流水。这是陶瓷艺术品中的贵族！是中国国粹！

　　李文跃有幸，作为景德镇著名墨彩大师雷火莲的关门弟子，他承继的是景德镇最华贵的一份民族陶瓷文化。李文跃创作的墨彩描金的作品，工重、精湛、色美、量少，屡屡得重奖，是当今收藏界的珍品，重金难得。李文跃无愧，他不但接过雷老倾心相传的墨彩精粹，而且通过几十年不疲地努力，开拓出“粉墨彩”这新彩种，得到收藏界首肯。

　　曾有人与我探讨：如何评价景德镇当代艺术陶瓷，我毫不犹豫地回答：“方兴未艾”！为什么有如此的信心，最主要因为景德镇有一支既继承了一千年来陶瓷工艺和艺术精华，又富有开拓精神而且具有时代责任感的艺术家队伍。

　　待我步出“上海世博文化中心”，仰首眺望，这雄伟的飞蝶状世界一流水准建筑，标志着一个强国梦。景德镇本就是世界艺术陶瓷之最，当代陶瓷艺术要让世人注目，有待于李文跃所代表的艺术家扬鞭策马，奋勇直前。