陈镛

　　当代的艺术家都担负着如何继承和发扬中国优秀传统并使之发生现代化的使命，——创造出现代形态的中国画。而这个使命将发生在他对传统的选择性偏好及其个性化的独立的过程中，这就需要一个异常艰难的思辨过程和一个艺术转换的实践。

　　艺术的境界是精神的，清原济(石涛)提出“画者从于心者也”，指出画家在画中必须呈现自己独特的有我之境，又提出“笔墨当随时代”，所谓意境、为个性的现代的是也。诚然，在艺术上探索个人的现代化笔墨语言则是当代画家的主要追求。我曾有着广泛的曲折的艺术生活经历，它是我作品中现代性追求的基础：我从事过油画、水粉、水彩、版画、民间艺术、现代艺术设计的实践，从画写意、工笔人物创作到传统山水创作积累了丰富的经验，许多作品曾产生过较大的社会影响。加上对西方现代美术的了解，这一切，均可使我自由的摄取各种元素，不断的变换各种手段进行语言形态的实验，深厚的写实功力，广泛的学养，是我艺术语言现代性探索的重要因素。从80年代至今，我的画风曾有过几个阶段的变化，但始终感到不能自由抒发。时至20世纪末，感到仍要抛开俗念再行变革，至此，走上这条更具挑战的山水之路。

　　创立自己的风格，则需首先确立自己的艺术追求—那就是创造现代化的新山水。因各种因素的局限，这对于我则是个艰难的历程，可说是苦乐参半。我希企描绘人性的美好，个性的弘扬，意境上着意与旧文人画视像相去甚远。站在民族的东方审美观的立场上，大胆的对传统水墨摸式进行解构和再创造，深刻体悟传统中国画中可转换发扬的现代性因素，同时融汇其他绘画艺术中符合现代艺术新规范的绘画契机，创建出不同于他人山水的新的笔墨秩序。

　　在山水画的现代性上我最崇拜的前人中莫过于黄宾虹、陆俨少、林风眠等大家。此外当今山水画坛上大批极具个性才能的众多画家都在吸引着我的目光。他们早已引领了当代新山水的风骚。与他们拉开距离，寻求属于自己的笔墨程式，实属不易。

　　在长期的实践中，我逐步探索着确立了自己的程式化原则：我一生中都喜爱强烈单纯的美感—故注重装饰风格和平面化布局也是性格使然，我同时喜爱符号化的形象，块面式夸张变形的笔墨，冷暖对比的色彩，强烈的民族、民间的审美意境。神秘的笔墨、奇幻的造型，这构成了我全部的精神世界。

　　在传统山水程式中非常讲“三远法”，且笔墨程式很严格，而若在山水画中突显出平面性、抽象性而又具有写意重彩特点的山水则较少见。深刻认识并强化这些特征，是我要努力坚守和不断突破的“大课题”。为此，我的作品中，有些山水的地域、时间、季节的特征已不太重要，石分三面很少出现，而替代的是画面的切割；计白当黑与计黑当白的互相置换，点线面的自由交替。通过这种传统笔墨与现代构成的融合，我希望能使画面的内涵和内容，更具广度和深度，而使作品呈现更多的表现力、感染力。画面中不再是山、水、云、树等应有尽有的全景山水。我不求视像真实，只重画面构成组合。以几个形象作为象征性造型的需要，并融入抽象意味，画面的空白也不再是背景和白云，各种景物均可用空白自由替代，形状也从完整写实，过渡到夸张、变形，或不完全、或虚幻、而向着自由、概括的整体性精神努力。意境上即所谓“状难言之景列于目前，含不尽之意，溢于画外”。

　　线的表现仍是我画面的主要框架，注重传统中国画的笔线特点，使线本身粗细变幻、虚实变幻，与干湿浓淡的笔墨变化结合。为加强线的韵味，而在我的荷花系列中，又在画过的墨线上冲水，冲色，线变的有偶发性和夸张变形，单纯简炼的画面中，其虚实相生和丰富的   

　　笔线变化，会更耐人寻味。

　　谈到色彩，我认为：若注重中国写意画的当代性和走向世界，色彩的突破是一座必须翻越而最终不能回避的高山，而这种实践，极具风险。因生性好奇和一种虽败犹荣的执着，令我进行着碶而不舍的探求。在色彩构成上，青绿山水的设色技法是我重彩山水的用色渊源，青绿山水的新旧技法都在为我所用。为追求色彩的单纯明快，我多是在黑、白、灰、金、银色的基础上使用原色和接近原色之色、用间色与对比色，画面多显现为一种五彩缤纷的激越情绪，一种民族民间色彩的情调气氛。

　　解构线面，离合形色，重组结构，以摆脱缓慢制作的僵化，我以线条、色块的重叠、交织和律动来表达我的思绪和情感。我认为现代的绘画必须有现代设计的因素，这样揉合了西方与东方的艺术情韵。在充满现代感的画面中仍能看到传统的印记，似乎更是民族民间的、

　　文人的情趣和传统生活的一种现代反应。

　　传统美学意境的迷恋在离我远去，以对大自然迹象与氛围的象征描述，区别那种“传统”样式的画风。画面的奇特感和神秘感给作品带

　　来了更为含蓄和想象的空间。使强化笔墨独立审美功能的努力更具可能和更为鲜明。以山水的精神情态来表现画家难以言喻的思绪和感受，使山水的启迪性更重于解释性。我经过大量的写生创作，在这种意识下所呈现的画面已是超乎象外，是表现人的意志、气质、人格、精神和文化情感的图景。

　　对我来讲，“求其完善、追求极致”。是摆在我今后一个更艰难的历程，习画是我的生活，为此，我只能穷极终生，而继续前行。