他，是共和国培养起来的第二代美术家，在他的身上流露着那一代人特有的坚忍与毅力。

　　他，经历了建国以来的沧海桑田变换，像巨浪中的小舟起起落落，始终坚守着心中的那一方信念。

　　如今的他，年纪大了，偏居美院一隅，潜心描绘世像，始终坚持着自己的艺术信念。

　　他，就是广州美术学院退休教授——洪植煌。 

　　坚持信念走自己的艺术之路

　　广州日报：杨之光先生为您的新画集题字为“贵在坚持”，这是对您几十年如一日坚持静心创作的赞赏，您能把坚持过程中的甘与苦和我们的读者一起分享吗？

　　洪植煌：我主要有以下几方面的坚持：一是，坚定自己对艺术的理解和追求，艺术家首先得对艺术有明确的定义，有明确的思维和观点，才能坚持自己对艺术的执著追求，艺术家只有全面充分地认识艺术的功能，才能在艺术创作中体现出来，从我的画集里都可以很明显看得出我作品留下的时代印记，这也体现了一个艺术家的社会责任。

　　二是，坚持创作年画，为老百姓画画。我是湖南省上世纪80年代参加全国年画会议的唯一代表，在年画创作上有一定的成就，假如我没调到广州美术学院，我会调到湖南美术出版社当美术编辑，有很多大画家都画年画，体现了文艺应该为人民这一特征。

　　三是，坚持表现美好。    美好的东西，美好的愿望，是我作品里所寄托的，我觉得这点很重要，不管怎么样，时代是美好的、生活是美好的，尽管有乌云，太阳还是最重要的，生活在这么美好的时代，作为一个艺术家，我们应该多表现一些美好的事情，那些看了令人灰心丧气，对时代厌倦的作品，不会也不应该是主旋律。

　　坚持深入生活创作出《日记》

　　广州日报：几十年的创作生涯中，哪件作品最令您引以为豪？

　　洪植煌：《日记》是我五年级时的作品，当时下乡到农场里与垦荒的青年们同住一工棚有感而作，是广州美术学院人物画专业当年两件满分作品(另一件是原广东省美术家协会副主席王玉珏的《农场新兵》)中的一件，发表后影响非常大，国内的很多重要刊物都争相刊发，甚至印在日记本和台历上，是文化部选送日本参加《中国现在绘画展》的60件作品之一，同时赴展的还有齐白石、潘天寿、关山月等大师的作品。以至调回广州的时候，老教授们不是说洪植煌回来了，而是说“《日记》回来了”。

　　坚持课堂示范备受欢迎

　　广州日报：作为老师，您都怎样要求您的学生？给予他们什么帮助？

　　洪植煌：学生们很喜欢我的课，喜欢的原因有两个：一是我很重视示范，现场挥毫，题好字、盖上章，然后送给学生，所以他们能不喜欢吗？二是我重视速写，自己也很爱速写，走到哪画到哪，文艺晚会上画、飞机上画、高速公路上汽车抛锚时也画……很认同杨之光老师所说的“速写是我艺术的生命”，虽然现在照相技术很发达，但我还是要求学生们用速写记录生活，常带着他们走出去写生，相比闷在课室里讲理论，学生们很是喜欢。

　　(广州日报记者：龙成满)