罗寒蕾作品《小花》局部 林蓝作品《佛香》

　　文/图 羊城晚报记者 黄璨 许悦 实习生 郑弘原

　　前不久结束的伦敦佳士得印象派及现代艺术夜场拍卖会上，贝尔特・莫里索1881年创作的油画《Après le déjeuner》以6985250英镑的价格成交，这位法国印象派团体最出色的女画家，创造了女性艺术家作品拍卖的新纪录，也成为当晚佳士得拍卖会上最具意义的一项成交结果。

　　在不久前的北京保利春拍上，一幅由潘玉良创作于1972年的画作《非洲女人》以747.5万元的价格成交。同样是这幅画作，在6年前香港佳士得举办的拍卖中却以流拍收场。

　　纵观近年来的拍卖市场，一些优秀女性艺术家的作品在拍场上逐渐受到越来越多藏家的追捧。以潘玉良的作品为例，2004年前后每平方尺的价格约为12万元，至今年春拍已涨至每平方尺58万余元。

　　虽然女性艺术家的作品价格在拍场上有所提高，但是和拍卖市场上占主导地位的男性艺术家相比，她们作品的地位仍处于边缘。

　　有意思的是，女画家和美院女学生的数量，正以一种惊人的速度赶超男性，广州尤为明显，传统收藏“他”时代渐渐多了许多“她”。这让不少人惊呼，艺术品市场是时候关注这些优秀女性艺术家的作品了。

　　古今对比

　　当今女画家开始回归自我

　　赵利平：刘斯奋先生曾经说过，中国书画界还没有出现女性大名家，对此你们怎么看？也有说法，以前的女性画家在绘画表现上和现在追求的不太一样，这些不同表现在哪些地方？

　　张思燕：以前的女性画家在绘画表现上和现在追求的不太一样，这跟我们所处的时代有关系。我们生活在一个美好的时代，男性女性的差别已经渐渐模糊了。以前中国的传统是男尊女卑，古代女人一般在家不外出，所以关注的题材也仅仅是身边的事物。现在很多女画家都外出写生，这需要很大的勇气，以前人们会觉得这不是一个女人该从事的事情。

　　罗寒蕾：以前如果只是单纯看作品，很难分辨出一幅画是出自女性画家还是男性画家之手。历史上有段时间，一些女画家画得比男画家还好，作品散发出一种霸气、豪迈之气。但是现在，男女画家的画作气息完全不同，一看就能辨别出画家的性别。

　　比如我自己，我的创作态度并不是强烈地去批判社会中的许多不公正、让人心碎的事情，我没有能力去改变它，但是我能陪伴它。我的画就是记录一些让我感动的一缕花香，一只小动物，一阵欢笑。这些能让我心里面感到温暖的片段，我就把它们记录下来，串起来。

　　赵利平：在革命年代及建国后一段时间，让人引以为豪的是“妇女能顶半边天”，所以作品表现出来的是很有干劲，而现在是否更倾向于自我感觉的回归？

　　张思燕：我觉得真的是在“回归”。记得上世纪90年代我曾经出过一本画册，有人就评价说，这画画得比男的还硬朗。但是后来随着时间的推移，看的东西多了，我开始想画自己想要的东西。我个人觉得，有时优秀的女性比一般的男性还大气，因为女性内心有一种母性、一种包容。有时候，我觉得女人就像柳条一样，看上去很柔弱，但很有韧性，怎么也弄不断。男人像树，很坚硬，有担当，但在一定压力后，容易折断。

　　罗寒蕾：画画对我来说更像是一种呼吸，一种自言自语，是一种很自然的流露。有些朋友有时会问，你天天画画会不会很累？其实，我一画画就不感觉到累了，就像活着就会很自然地呼吸、说话一样。

　　我画的主要是工笔画，有些人说，这种画只有女人才画得来，我觉得这本身就包含着一种轻蔑，是一种误解。写意画概括豪放，过了就嫌浅薄，要学会讲究；工笔画精美严谨，过了就嫌琐碎，要学会简练。

　　工笔画的确需要时间去打磨，但相比起耐心，工笔画家更需要敏捷的思维，与果敢坚决地操控画面整体效果的能力，寻求画面各种矛盾的平衡点，诸如工与写、繁与简、虚与实、中与洋、俗与雅等等。当所有可用语言表达出来的规律上升到高度自觉的境地时，工笔画家就如同一位大将军，指挥着千军万马，所向披靡。如果你没有这种大将风度，你很难去操控这么多的元素。就像一个沙盘，千军万马你要把它们摆在一个合适的位置才能发挥它的作用。每一个温柔的女人都有一颗很强大的内心，就像每一张工笔画背后都有一个叱咤战场的大将军。

　　赵利平：林墉老师的艺术影响力很大，林蓝你是名家之后，前辈的光环对你的影响是什么？是帮助多还是压力多？

　　林蓝：家庭对我影响更多的还是身教。在十年前我父亲大病以前，我们家只有在除夕夜看春节联欢晚会的时候，才会一起坐上四五个小时。平时大家都很忙，一吃完饭就各自钻进自己的工作室了，也没有坐在一起聊聊艺术、聊聊生活什么的。对于我们以前的家，画画劳作就是生活的最大一部分。

　　可能我从小就在这种全身心投入画画的环境中长大，所以觉得这样很正常。直到后来才发现，原来世界上还有这么多娱乐，还有聊天，还有休闲，以前生活中就三件事：吃饭、画画、睡觉。

　　但我父亲对艺术的态度对我的影响真的很大。他的绘画在民间艺术上得到很多滋养，那时候他要做开颅手术，刚做完手术我陪着他的时候，听他迷迷糊糊讲的竟是“广东有三个地方的木雕不错，一是江门，一是珠海，还有潮州的金漆木雕”。在神志不清的时候，他还在想着画画，我想他可能就是为了画画而生的，画画已经进入了他的血液。

　　男女画家对比

　　知名度和市场都无法比肩

　　赵利平：不可否认，历史上的书画名家多是男性，这和当时的历史背景也有很大关系。但现在时代不同了，女性画家越来越多，广东省现在有多少女画家？

　　张思燕：这个暂时还没人统计过。广州女子书画会早在1989年就成立了，但是后来发展的会员不太多。目前参加书画会的只有60多位女画家，但其实现在画得很棒的年轻女画家很多，比如广州画院，女画家数量跟男画家就差不多。

　　罗寒蕾：广州画院这几年新进的画家，的确是女的比男的多。而且我发现，广东书画界近几年入选全国中青年美展等全国性大展的作品，也是女画家的偏多。例如，最近有个中华文明历史150个重大题材展，广东有一百多幅作品送选，最后脱颖而出的正是林蓝和广州画院的赵红雨等。

　　林蓝：广州美院近年来新招的学生，也是女生越来越多，在以前，读美院的女生是很少的。

　　赵利平：在广东，你们三位的市场价值都是比较理想的，你们觉得市场对你们的认可原因是什么？论知名度、作品价格等，广东目前女画家和男画家的差距还是比较大的，有些人在收藏时也会自然不自然地偏好男性画家的作品。随着美院女学生、女画家数量越来越多，这种情况有没有可能改变？

　　张思燕：我觉得女性比较感性一些，而大多数男性比较理性一点。很多女画家都会有让人眼前一亮的作品，只是有时候她们都没坚持下去。只有投入很多感情，首先感动了自己，然后才能感动别人。就像把生活中很多感悟、感受等画到画里面一样，那就是很有感情地创作。

　　但是不可否认的，对买女画家的作品，有些藏家会持谨慎态度，认为她们四五十岁之后就画不动了，开始走下坡路了。因为女性随着年龄增长，会把越来越多的精力放在家庭，放在子孙后代上，没有了年轻时的冲劲和创新的勇气。恰恰这种冲劲和勇气，是驱动一个画家成功的最重要因素。

　　罗寒蕾：我不以性别作为竞争的一个标杆，对于这种性别的差别，我会顺其自然，重视自己的性别，也重视自己的经历，模糊性别的差别。接受自己，爱自己，接受自己的优点和缺点，把各自的优缺点真实地展现到画上面去。

　　有时候我觉得画家不需要说很多话，我们的发言人就是作品，作品能帮我们说话，作品是有声音的、会呼吸的，有些作品就像画家的呐喊，有时候它就像小动物，你一看到它自然就会平静下来。

　　市场培育

　　画家不能只管“生”不管“养”

　　赵利平：艺术家是离不开艺术市场的，但艺术市场的确会对画家的创作形成冲击和影响。三位都是中青年女画家，你们如何看待这个问题？

　　林蓝：我觉得应该相信市场，市场并不是不好，群众的眼睛是雪亮的。一些藏家，他们甚至比你更了解你自己。市场是一面很好的镜子，我们也能从市场的反馈中找到自己一些需要改进的地方。所以我觉得市场的作用应该还是良性的，市场最终选择的还是那些有相当实力的画家。

　　至于如何才能让市场发挥良性作用，我觉得画家的内心可能要强大些。在你接受外来信息之前，内心要比较成熟，直到强大到能正确对待外来的赞扬和批评，要有一个比较完整的对自我的认识。

　　我们不排斥市场，但创作才是最重要的。世界是公平的，如果你在创作上百分之百地投入，那么在精神或是物质上总会有回报。其实，有人愿意真金白银买你的作品，那就是最好的肯定。市场很纯粹，就是大家的认可、藏家的认可。

　　罗寒蕾：我觉得作品就是我们的孩子，我们不能只管生、不管养(市场)，还要考虑把她送到哪个学校更好。

　　赵利平：不管男画家还是女画家，作品的艺术水平非常重要，三位近期在艺术创作上有什么打算？

　　罗寒蕾：最近几年广州市政府对美术工作越来越重视。2011年，广州市文管新局共有4名艺术家，广州美术界是我和广州雕塑院的俞畅老师，被列入广州市“121人才梯队工程”第三梯队，享受政府特殊津贴。5年内，政府每年拨给个人20万元的科研经费。对于我个人，这笔经费就是及时雨，解决了创作的经济问题。我计划利用这笔经费出一本绘画技法的书全国发行，将我多年来摸索出来的绘画技法，毫无保留地回馈给社会，让政府给我的钱又回到美术爱好者、学生手里。

　　张思燕：我生活在岭南，岭南这边气候比较温润，经常下雨；同时，我也深深感受到岭南人的大气。所以我在思考如何把岭南植物的特性，比较温润、比较包容、比较大气地表现到绘画上。接下来这几年我会致力于“画心”，画心里的想法，而不是对树木的重复。

　　在这个时代，不进步就等于退步。我现在做策展，能经常看到一些新东西，跟年轻人聊天之后经常会有“这不错”的想法，不会把自己的思想禁锢在一个模子里。勇气是非常重要的，特别是在绘画风格形成之后，如何提高，甚至是打破它，再经过学习探索一个新的面貌，我觉得是很重要的。

　　林蓝：我很长一段时间都是有些许叛逆的，可能是在比较传统的环境中长大，总想着做些打破经典的东西，希望跟传统有一点点的疏离。每个专业的发展构成都存在主流与支流，所以之前我一直在各个支流里面摸索，找很多补充、源泉和滋养，不想在主流里面走。我经常会从油画里、材料里、别的行业里找感觉。

　　但兜了一大圈以后我才发现，小时候接触的那些亲切的东西很执拗地显示出它的力量。而且随着自己年龄的增长，觉得还是主流的东西最神圣，用自己毕生的努力都不一定能将它推进一点点。最终我希望能回到中国画的主流上，这样好像有种正步走、往前走的感觉。

　　画作是否受欢迎与画家性别无关

　　许习文(广东崇正拍卖有限公司总经理)：

　　目前中国画市场比较好的女画家，北京有周思聪、南京有徐乐乐。

　　收藏主要还是看藏家的个人爱好，并不是看画家的性别。自古以来都是男画家多于女画家，但众多男画家中，真正能卖得起高价的也是少数。男画家画山水比较多，大山大水，气势磅礴，而女画家多画花卉、工笔画，非常细腻。古代的时候，女子学画只是一种修养，她们不会抛头露面，而且女子无才便是德，她们是不会卖画的，加上不交际，影响力肯定不如男画家。

　　现在女画家的数量的确越来越多，但能否主宰市场，关键还是看她们的作品有没有个性。

　　叶光华(东涞艺术中心艺术总监)：

　　目前国内市场上受欢迎的当代女性画家，油画方面有喻红、阎平，雕塑方面有向京，国画方面有广东本地的罗寒蕾。

　　无论男女画家，他们作品的受欢迎程度，与作品的题材、技术、画家学术背景、专业水平、地位等都有关系。而对于收藏家来说，画作的投资成长性很重要，这就要求画作的艺术性和学术性都够高。

　　一幅画在市场上的受欢迎程度与画家的知名度有关，与性别无关。在广东，广州画院、广州美院、广东画院的老师和专业画家的作品相对来说更受欢迎。因为他们有更多的机会参加官方展览，获奖的几率相对更高，在专业水平上较受认可，他们的作品关注度自然升高。相比之下，没有单位的职业画家要辛苦一些。

　　在我策划过的一些群展上，以前大部分是男性画家参展，现在也出现6男4女或者7男3女的比例分配。但整体而言，现在男画家还是比女画家多，两者画作的市场情况不好作比较，不过女画家作品的整体市场走势不会比男画家差，这主要还是看画家的名气，以及画作题材和技法，受欢迎的女画家的作品价位不会比男画家的低。这方面广州很典型，有很多中青年女画家，作品在学术性、艺术性、题材、技法上配合得都很好，市场也很好。