万迎春

　　沉默厚重的深蓝。含蓄内敛的暗红。当这两本装幀雅致、简约的艺术作品选呈现在眼前的时候，我很惊讶，由云南美术出版社出版的摄影作品选《向往西部》和油画水粉画作品选《写生光与热》，竟是出自一位业余爱好者之手。

　　然而当我翻开它们，一一细读、品味之后，惊讶变为了惊叹：供职于云南电网的李本昌先生，对艺术竟有如此执着不懈的追求和如此细腻深入的呈现。无论是品读他的摄影作品还是油画、水粉画作品，都让人感到似乎有一阵自然、清新而灵性的轻风拂面而过，直抵心灵的深处，激荡起一圈圈美的涟漪。

　　醉心于自然、痴心于艺术的李本昌先生，40余年来奔走于祖国的高天流云之下，崇山峻岭之间，大江大河之上，运用摄影和绘画这两种不同的艺术表现形式，将雄奇瑰丽的自然美景、壮阔恢宏的人类杰作写实地艺术地加以呈现。无论是抒写动态的宏阔的画卷，还是描绘静态的细腻的场景，都体现着李本昌先生对物象的思想启悟、艺术把握和镜像捕捉，他“热爱生活，追求真善美”，以“舒发反映电力的风貌， 描绘表现边疆的风情” 为己任，满怀着不竭的艺术激情，始终“在这光与热的感悟中”孜孜以求。于是，他以独到的视角和思索，对物像进行着独立的表达，凸显出客体的灵性的存在，正如其摄影作品选《向往西部》的序言中所表述的那样：“艺术传承了所有的不竭之流，更演绎着所有的不朽之流。我们每一代，我们每个人，截取的永远只是其中的某个河段，甚至只是其中的某个断面，但只要这个河段或断面，是独特的发现，是独省的思索，是独立的表述，那么，其在艺术长流中的意义就已经生成，这无关所谓的影响与地位，而是生命的呈显与意义的彰显。”

　　于是，诗情与画意，真情与大美，在李本昌先生的一幅幅摄影、绘画作品中弥散开来，彰显出独具的艺术张力，追求着灵性的美；他或者恢宏雄浑地呈现巍峨的高山、浩淼的湖水、翻卷的流云、宏伟的工地，比如他的摄影作品《啊，纳木错》、《辉煌》、《大山下的村庄》，比如画作《锁蛟龙》、《水电站工地的早晨》；他或者律动跳跃地抒写春华秋韵、风土人情，比如他的摄影作品《放学路上》、《沐》，画作《五月·高原疾风》、《傍晚的风》；他或者沉静婉约地描画风景、人物，比如他的摄影作品《初夏的以礼河》、《大青树》、《秋到苗寨》，画作《水边的竹楼》、《静静的椤梭江》等。

　　正是有了一颗艺术之心、一双审美之眼，李本昌先生将客观存在通过艺术的表达，凸现出灵性之美，在日常中印证着对艺术的不懈追寻。