沃霍尔的作品在网上销售同样取得可观的成交额。

　　李国华

　　随着互联网普及程度的不断提高，电子商务平台近几年在中国的发展迅速，已呈现取代传统商业模式地位之势。此前不久，电子商务网站阿里巴巴的董事局主席马云提议将互联网与电子商务上升为国家战略。很显然，依托互联网诞生的电子商务和消费系统将会在未来生活中扮演更重要的角色。

　　这一趋势对艺术领域的影响也开始显现，一些艺术机构纷纷建立了自己的在线销售平台。据文化部发布的《2011中国艺术品市场年度报告》显示，在2011年，中国大大小小在线的涉及艺术品交易的网站超过了1000家。而一些大的拍卖公司也策划了一些网上在线的拍卖。

　　艺术品电商化的价值正在于“量”的突破上，因此如何能够社会中更多的人去接受艺术及其产品，是艺术电商推动者必须努力解决的问题。

　　事实上，做艺术品电商并不容易，门槛高、困难多，先不说卖方市场需要长期积累，就是能否拿到充足且保证质量的货源都是问题。而电子商务涉及的物流、在线支付、担保体系都是艺术电商的短板。虽然2011年中国艺术市场总额突破了2000亿元，但相对整体经济市场来说仍然太少，也因此，当淘宝网、京东网这些公共生活领域的电商大腕们准备建立自己的独立物流时，艺术电商们根本无力拥有自己的物流系统，可是艺术品恰恰却是需要特殊运输服务的行业：依靠社会上的物流公司，在安全和服务上没有办法保证，使用专业的艺术品物流公司，则成本太高。

　　此外，艺术品电商的在线支付系统的建设与担保能力也远远不能和公共领域的那些巨头相比。而能够在电商平台上交易的艺术品价格，也是艺术电商面临的重要问题。虽然人们对网络交易的信任度已经得到了很大提升，但大部分人群对艺术品在网络上交易的安全性，特别是“确真”方面存有很大疑虑，他们不愿意通过网络进行大额交易。在现实情况中，除了少数在线拍卖外，网络上能够成交的艺术品大多在万元以下。

　　当然，以上的问题大多是硬件问题。相信随着社会的发展、人们观念的转变以及科技不断进步，这些情况都会好转。正如十几年前，当网络初步兴起，马云到处兜售他的“网络黄页”概念四处碰壁时，人们哪里会想到电子商务能够做到今天如此的规模。

　　但是，时下艺术行业自身的一些特殊性质，尤其是其小众化的格局，却是艺术品电商推动者将要长期面临的困境。并且当下人们对艺术品交易定位也出现了偏差，大多数购买者对艺术品的投资热情远远高于消费热情。不同于消费，投资一定是要有回报的，所以虚高的炒作遍地开花。在短期内看，高价格似乎提高了艺术的颜面，也让一些艺术家和机构获利。但从长期讲，这是一个毁坏基础的做法。因为一个行业内不能都是高价，市场必须建立清晰的分级制度，有些产品是为了资本的保值、增值服务，有些则是为了扩充基础服务。

　　可以推断的是，在艺术圈内部有谁能够吸引到足够的资源和积聚一定的声望，在未来艺术品电商这块蛋糕上将会分得更大的份额。

　　正如公共领域发生的情况，艺术品电子商务化后对传统艺术品市场一定会造成影响。尤其是对一级市场，因为其中介费相比画廊等一级市场都低廉得多(一般在10%左右)，但目前这个影响并不太大。因为首先，在网络上交易艺术品还没有完全取得人们的信任；其次，艺术品的电商，目前大多规模较小，往往都是一些拍卖行、画廊、艺术机构配合自己在线下的销售与宣传的情况下建立的。而且他们大多不注重内容的编辑，只是纯粹的销售，对观众的吸引力不大。

　　对于二级市场拍卖行的影响也更是有限，因为与拍卖行关注中高价艺术品不同的是，艺术电商关注更多的是一些低价艺术品。当然，它也带来一些改变，一些拍卖公司开始组织在线拍卖，但这更多只是作为一种技术的辅助手段，拍卖行并没有将电商作为战略发展的目标。

　　再者，目前艺术行业缺乏规则、定价混乱，也阻碍了艺术品电子商务在当下的进一步发展。虽然艺术行业规模并不算大，但其内部却是派系林立。从价值取向，我们就可以把当下的艺术拆分为：传统艺术、当代艺术、意识形态艺术、民间艺术等。而每个分类里又能各自拆分出很多小系统，比如当代艺术领域有推崇纯粹实验的、有卖卡通绘画的，还有专门销售影像的。清晰的定价系统更是无从谈起，基本上被几家大型的机构所垄断。更为令人担忧的是，拍卖行异常活跃，挤压了本是一级市场画廊的很多生意，很多拍卖的数据也被当成了价格的标准。

　　而从行业内部看，也缺乏一些拥有实力的资源整合者。在公共领域，正是像淘宝这样的大电商从中平衡、分配资源和制定规则，才使得大小电商们得以正常氛围中运营。而目前涉足艺术行业的机构与企业，要么是过于专业化、要么品牌不高又或者资源不足，雅昌似乎拥有这样的实力，但并未看到其有具体行动。至于圈外的大牌，比如淘宝、易拍都有部分涉足，但它们的专业化知识不够，毕竟艺术行业有它的特殊性。

　　随着电子商务在公共生活中全面铺开，艺术领域的电商化也迟早会全面到来，而它对部分艺术家的影响，将会是巨大的。

　　从目前情况来看，因为艺术品电商规模尚小，似乎影响并不大。正如我们所知，在商业大规模进下，艺术领域逐渐从小众格局中走出，而艺术品交易电子商务化将大大加速这一过程。当然，笔者指的从小众走向大众，并非指艺术家创造观念转变的要求，它更多是硬件方面的转变。如艺术家的创作水平与艺术品价格，将会被更清晰和便捷地进行比较。这将有利于建立公平合理的价格机制，也会改善当下一些模糊不清的评论机制。电商化让社会对艺术家的了解更清晰，也会让艺术家对自己的定位更理性。

　　从整体社会发展来看，电商的形式已经不可避免，但艺术品走向全面电子商务化的道路仍然有许多具体的工作要做，尤其是艺术圈对自身的定位以及规划需要更加清晰与理性。这些问题与学术上困境一样，都是艺术从业者必须去积极面对与解决的，也只有这样人们才能够更好面对不断变化的未来。