本报记者 于娜 孙菁 北京报道

　　高税的阻力

　　一边是小清新、80后卡漫，一边是汽车、洋酒，不久前结束的“艺术北京”博览会，给人的感觉有点像中国的“赶大集”，也有海外参展画廊称之为”大杂烩”。但“95%的画廊有成交”又让各方皆大欢喜。

　　组织海外参展商和收藏者的力不从心，让内地的艺博会不得不转向依赖本土资源，不再与香港和台北地区的艺博会比较，甚至拒绝再谈国际化。那么，这是接地气还是一种生存妥协？对本土艺博会的品质和发展会带来什么隐忧？

　　国际化的阻力

　　虽然也有欧美各国的画廊参展，但世界知名画廊寥寥可数，海外收藏者的身影也是难得一见，曾经标榜“国际化”的内地艺博会，如今面临着难以名副其实的尴尬。

　　对比“艺术北京”的去年和今年参展画廊名单，海外画廊所占比例依然与去年持平，约为五分之一。不过，包括长征空间、麦勒画廊、佩斯北京、磨金石艺术空间、艺门画廊等十数家国内外知名画廊未能出现在此次展会名单中。

　　国内另一大艺博会巨头中国国际画廊博览会(CIGE)，从2004年首次举办起，一直主打国际牌，诸如纽约高古轩老牌画廊都曾参展。直到2009年第六届CIGE，国际与本土参展画廊之比为7∶3，然而到去年时，这一比例已经降为1∶5。

　　尽管参展的海外画廊被评价为“大多无质量且水土不服”，“艺术北京”执行总监董梦阳[微博]用了“奉献精神”来形容这些海外画廊，因为他觉得国内艺术品市场的包容度与认知度十分有限。

　　第三次来参加“艺术北京”的西班牙Nou Mil.lenni画廊负责人表示，来中国需要办很多官方手续，要几个月的准备才能把所有的作品带过来，而如果去欧洲、美国参展则容易得多。他觉得作为被邀请参展的画廊，官方应该提供相应便利。

　　艺评家吕澎[微博]认为，全球化背景下，寻求多种可能仍然是重要的，其实就是一个交流和相互认识理解的过程，国际化这种可能性不应该放弃。

　　税收重负

　　最为关键的是，高昂的税收和繁琐的手续，给中国艺术品市场国际化设置了难度，使得香港艺博会的免税优势更加凸显，加之艺术巴塞尔的接手，一些本土和欧美画廊相继投奔而去。

　　在美国、英国、日本和韩国等绝大多数国家和地区，对艺术品实行零关税政策、增值税等其他税费也有大幅优惠或减免。比如德国海关对油画、字画、邮票等艺术收藏品采取零关税，该国正常的增值税为19%，对艺术品实施增值税减半，最优惠税率仅为7%。

　　而国内艺术品关税之重一直令业界难以承受。艺术品进口时需申报缴纳多种税费，包括“进口关税”、“进口环节增值税”与“消费税”。去年年初，国务院关税税则委员会发布通知，将油画、粉画及其他手绘画原件，雕版画、印制画、石印画的原本，各种材料制的雕塑品原件的进口关税税率由12%降至6%，但提出暂行一年。

　　多种税费累计起来，使艺术品进口的综合税率往往超过23%。“在北京的艺博会上每卖出一件艺术品，都要缴关税、增值税等很多的税。”香港a gallery画廊总监梁建俭无奈地说，画廊的利润空间大约就百分之三四十，有的画廊为了不赔钱不得不想通过其他途径降低成本，有的画廊则干脆不来参加。

　　今年年底，首都机场附近的北京文化自由港将完工，有望实行艺术品交易免税政策，对于国内的艺博会而言，“我想这不是一件坏事但也未必是一件好事，好比温开水。”董梦阳说。

　　所谓的保税区并不是零关税，比如中国的收藏家把海外购买的艺术品带回国，在文化自由港内可以免税寄存、持有或交易，但如果出港还是要缴纳税费。

　　艺术界人士一直在呼吁，高额关税降低了国际画廊入境设点营业的热情，阻碍了国内艺术博览会向国际化发展的路线，更降低了国内美术馆扩充国际馆藏的可行性。惟有实施进口零关税才是符合文化产业需求的治本之道。

　　但是关税或其它壁垒的现实，让国内的艺博会不得不转向，董梦阳的说法是，在历经数年的国际化扩张后，“艺术北京”要静下心来夯实内功。

　　向本土资源妥协

　　“过去，我们总想做得很西方，现在我反而想本土化一些，采取一些大众愿意和能够接受的方式，再一点点发展。”董梦阳说。国内艺博会转向本土艺术品市场，开发中国藏家和艺术品消费群体，此次“艺术北京”发出了一个信号。

　　在今年的“艺术北京”上，约700件作品成交，成交率有30%，均价范围在5万到15万元之间，平价艺术品成为关注度最高展品，而不是以往的知名艺术家作品。而来自参展画廊的反映是，今年的作品成交情况给他们带来意外惊喜。

　　去年刚从非盈利机构转型的“蜂巢当代艺术中心”，首次以商业艺术机构的身份来参加“艺术北京”，一些国内藏家在收到该中心的展品目录后有备而来。不仅徐累、向京、李津等成熟艺术家作品受到藏家关注，还有七八幅作品被订走，年轻画家贺勋的《劈砍光的人》也以2万元左右价格现场成交。

　　“蜂巢当代艺术中心”工作人员叶田田介绍说，虽然国内大部分消费群体并不是非常富有，但收藏群体还有非常大的拓展空间，很多有一定收入水平和文化素养的人，正在准备进入当代艺术收藏。

　　台北秋刀鱼艺术中心负责人黄敏俊也表示，相比往届“艺术北京”，今年是他们销售情况最好的一次，带来的10件作品中售出了半数，成交价最高的是一件8万元多的油画。70后台北画家林家弘的作品用卡漫的方式表达人的情感，三件作品中有两件被买走，价位在二三万元左右。

　　在其他参展画廊也能发现70后、80后卡漫艺术作品，他们一直有本地藏家在支持，近期更有新藏家加入，在拍卖市场上也过了百万元大关。但也有国内收藏家认为，所谓70后、80后卡漫艺术，都是模仿日本的卡漫风潮，在艺术圈也引出许多肤浅的言论批评。

　　首次参加“艺术北京”的香港IRIS LEE画廊，带来了香港年轻艺术家的作品，因为香港城市空间狭小喧嚣，年轻艺术家想寻找一种静态，作品色彩也简单，两件从香港的人和事出发、带有明显地方特色的油画和素描作品以10万元左右售出。

　　“很意外！”IRIS LEE画廊负责人李慧冰说，一开始他们觉得香港年轻艺术家的作品在艺博会上可能不被欣赏，结果内地收藏者对香港艺术的接受度比他们预期要高，也增加了他们今后开拓内地收藏市场的信心。

　　今年“艺术北京”参照本土艺术消费者的购买力，无论是在价格定位上，还是艺术语言的呈现上都在有意接近国内消费群体，“本土”转变带来了成交量上的收获，但由此呈现出的展品风格却也引来异议。

　　美国伊利诺伊大学终身教授、策展人徐钢在微博上说：“这次艺术北京的粗略印象：小清新多，取悦观众的多，80后占主体。和国外艺博会相比，缺少胆大的、惊世骇俗的作品，也缺少1960到1970年代出生的、有轨迹可循的艺术家的作品。”

　　一些来自港台的参展商也表示，跟香港、台北艺博会相比，“艺术北京”参展作品的花样和尝试性比较多，而台北艺博会展品的精致度更高。他们觉得北京艺博会应该能够看到不同国家、不同语言的收藏家的面孔，是不同风格的布展和绘画形式的交流机会。

　　过度商业化的隐忧

　　国内的艺博会要开发本土市场，要生存下来，包括迎合参展商和收藏者及各种商家赞助，但这样可能会流失一些参展画廊，长远来看对艺博会的品牌并不是一件好事。

　　西班牙SALA PARES画廊负责人说，他们几乎每月都会参加一次艺术展览，相比之下，他觉得中国艺博会的参观者众多是一个优势，但也感觉什么东西都卖，有一种“大杂烩”的感觉。

　　“以往艺术北京的主通道上，摆满了各种东西，包括书商、饮料商的摊位，今年减少了一半。”让黄敏俊很赞许，但他也发现一个新的问题是，赞助商的产品硬要和艺术沾上边。

　　参观者在通道上看到一辆红色的奔驰车，外面还有一个五光十色的玻璃罩，黄敏俊认为这跟艺术根本不搭边，而且玻璃罩反射的灯光对周边展品也造成干扰。他觉得应该找到含蓄的结合方式，既不影响参展作品，也能凸显产品特色。

　　毫无疑问，今后选择香港巴塞尔还是北京艺博会，既是摆在本土画廊面前的一道选择题，也是对“艺术北京”能否留住参展商的考验。