聂作平

　　烟柳三月，杂花生树，群莺乱飞，我躲在锦官城南一隅的书房里，细细品味仕彬先生的画作。这是一些烟霞满纸的山水。胸中丘壑，眼底清景，无不涉笔成趣。用国家画院原院长、著名画家龙瑞先生的话来说，“陈仕彬的山水画之所以引起学界的关注，不仅是因为他有着扎实的传统功夫和认真的学术态度，更是因为他近年来一直致力于山水画笔墨语汇的现代表述”。龙瑞先生为画坛精英，他的评价是站在了专家的理论高度。像我这样的非画坛人士，在品读仕彬兄的画作时，我读出了两个最平常却又最难以抵达其境界的汉字：精神。

　　孰若不信，试举数例。

　　《众山皆响》是仕彬兄的代表作之一，是一幅高达6米，宽达2.1米的巨幅山水。这幅雄浑苍茫，震撼人心的画作，取材于仕彬20多年前游历阿坝时饱览的奇山异水，但真正动笔创作却是2008年。惨烈的“5·12”汶川大地震那天下午，这幅当时还没有命名的巨幅作品已近尾声，仕彬和他的好友、美术评论家刘墨先生正在画室商量为作品题名。这时，仕彬的助手急匆匆上楼告诉他：四川汶川发生大地震了。震惊之中的刘墨突有所悟，建议将作品命名为《众山皆响》。此四字源于南北朝宗炳所谓“抚琴动操，欲令众山皆响”。但以此作为画作之名，则超越了宗炳的本意而有新的发覆－－画作取材的山水，正是昔年仕彬兄壮游阿坝汶川一带之所见所闻。高峰雄立，老树盘空的画面透露出一种隐隐的苍凉气象。在这里，悟道者陈仕彬的的精神底色是悲悯与悲凉，而冥冥之中的巧合，更让人对命运感到由衷的敬畏。

　　《大自然的日记》这个题目，不像是传统的中国画，更像是泊来的油画或者隽永的以大自然为抒写对象的随笔。但它又的确是仕彬兄的一幅设色纸本山水。远观孤峰入云，近看清流绕树，酣畅的墨意之间透露出浑厚与高古，在这里，悟道者陈仕彬的精神底色是人与大自然的和谐相处。“搜尽奇峰打草稿”，仕彬一向将石涛此言奉为圭臬。作为一个成熟的山水画家，仕彬自有万千丘壑隐于胸中，师造化始知天地之奇，师古人则识艺术之妙。早年的仕彬曾漫游西部山水(他甚至是第一个将冰川入画的画家)，多年以后，当他结庐京华，昔年那些山川风物再次从他的笔下汩汩流淌而出时，便是一个个充满机趣的鲜活世界。

　　《山水清气》是仕彬作品中深受藏家追捧的力作。这幅8平尺的写意山水，气势雄伟，气象开阔。画面上，壁立千仞的高峰层峦叠嶂，流云山涧，深树野径，一种难以言说的禅意扑面而来。南朝作家吴均在《与朱元思书》中，极写富阳至桐庐一百里之间的山水之美绝，所谓“夹岸高山，皆生寒树。负势竞上，互相轩邈”。如果说这种外在的山川形胜，画家们大抵都能够用笔描绘得出来的话，那么在《山水清气》中，我读出了悟道者陈仕彬的精神之所在，那就是飘逸与冲淡。或者说，当我仔细把玩这幅山水画时，就像吴均被富阳至桐庐的山水所感，从而生出了“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反”的结论一样，仕彬的画作所折射出的高妙禅意，同样让我们这些经纶世务者，如同听到了奇山异水的召唤：不如归去。

　　读其画，思其人，品其文，忆其行。我与仕彬兄经宗鸿兄牵线而相识订交，已有数年光景，只不过一在京华一在巴蜀，见面之时实无多也。但如同古人所谓白头如新，倾盖如故一样，相互的理解其实不在于时间的长短，而在于心灵的共鸣。仕彬谦谦君子的儒者形象和平易的待人接物，都符合人们对艺术家――尤其是以中国书画为创作手段的艺术家――的印象。回望仕彬的人生之路与艺术之路，如同中外诸多大师一样，他也有过化蛹为蝶的蜕变历程。

　　仕彬老家在川黔边地的叙永天池古镇，我曾随宗鸿兄前往造访。古朴的民风，灵秀的山水，更重要的是，历史上，杨慎、朱自清、吴芳吉等文化大师都曾在此勾留，并写下过不少诗文。正如曾来德在评论仕彬时说的那样，出过大师的地方还要出大师，有过杰出人物的地方还要出杰出人物。教师子弟陈仕彬，幼年失恃，身为长子的他，出于为家庭分担经济压力的考虑，十多岁时考进了补贴较厚的叙永师范。许多年过去了，当陈仕彬回首往事，他还深深地记得，正是在这个名不见经传的山区学校里，他遇到了几位良师：钟佛履、牟于天、彭正明，特别是在其语文老师李其津家中，他惊奇地看到了满壁名家书画：张大千、谢无量、余中英……这种震撼如同阿里巴巴闯进了神秘的地下宝库，满眼绮丽，目眩神迷。正是在叙永师范，仕彬立下了将追随艺术一生的宏愿。师范毕业时，仕彬结识了对他影响至深的倪为公先生。上海人倪为公青年时入川，曾成功策动过黄鏊和刘文辉起义，50年代却被打成右派，隐居在叙永一座极其偏远的小镇，每日惟以书法自娱。陈仕彬、杨宗鸿、宁小刚等青年才俊均出于其门。

　　在仕彬的身上，流动着一种不安分的充满激情的血液。这种血液让他总想创新，总想敢为人先。工作第二年，他成功地策划并举办了五青年书画展，一时间轰动川南。数年后，他又不顾校长苦苦挽留，前往重庆西南师范大学美术系进修。1997年，一个偶然的机会，仕彬又远赴京师，从此在那座远离桑梓的城市落地生根。

　　在北京，仕彬从事的是艺术教育工作。2001年，历经艰辛，他创办了PHE国际青少年书画大会，到今天，这项活动已成功举办12届，影响遍及海内外。包括联合国教科文组织、联合国儿童基金会官员以及多国使节都曾多次光临大会现场，并给予高度评价。著名书法家曾来德则认为陈仕彬所做的这些工作是“可歌可喜可贺之事”，“贡献非同小可。”与一些艺术家埋首书斋，两耳不闻窗外事不同，集著名书画家、策展人及城市文化战略专家于一身的陈仕彬，以其自身的影响力为书画在青少年中的开拓推广所作出的努力，恰好体现了中国传统文人的兼济情怀。而这种情怀，我以为，与从仕彬的山水画中流露出的那种大气象与大境界是相互印证的。

　　窃以为，中国画与西洋画的最大区别，在于中国画“诗书画”三者的完美融合。故优秀的中国画家，必身兼画家、书家及诗人于一体。青少年时期仕彬即饱读诗书，腹笥丰瞻，每每赏其画作，常为他机杼独出的题画诗所倾服。至于书法，仕彬师承被称为中国铁线狂草第一人的倪为公先生，已然形成了他独特的艺术个性——一个现成的例子是几年前仕彬的书法长卷《奥林匹克(宣言)赋》，这幅长达29米的作品，内容为仕彬自撰赋文，书体则为淋漓挥洒的草书，甫一问世，即轰动中外书坛，后来由人民出版社以原件方式出版，开创了书法原创出版之先河。

　　五彩纷呈的画坛书坛文坛，其实也是一个个声音重叠的喧嚣世界，在声音重叠的世界里，每一个人都企图发出自己的声音，但每一个人的声音都随时有被淹没的危险。因而重要的是，如何让自己的声音与众不同。从这一点来说，仕彬一直坚持的独立艺术家的立场便深得吾心。艺术家之独立，首先在于思想的独立，若无思想的独立，独立便无从说起。纵观仕彬画作，它体现了中国画的崇高境界，那就是尺幅之间所寄托的博大辽远而又遗世独立的心灵世界。从精神层面说，仕彬以道入画；从艺术层面说，仕彬以文以画；从技术层面说，仕彬以书入画，三者相得益彰，其作品便充满灵动大气的画外之思与诗外之韵。

　　在这个飞速发展的以高新技术和资本为特征的工商技术时代，人类面临的最大困境就是诗意的丧失。如今的世道里，谈论或追寻诗意无疑是一件奢侈且不合时宜的事情。窃以为，中国画不可忽视的最大功劳，便是为我们保留了一方诗意的自留地——花鸟也罢，山水也罢，人物也罢，当毛笔与宣纸相遇，当大师的才华与世间的风物相遇，诗意便恒久地长留人间，等待着有缘人的邂逅。