文/中宣部文艺局局长：杨志今

　　我是先看过曹勇的画册，后见到他本人的。第一次见面，让我大感意外，那么一个典型的北方汉子。他憨朴拙异的外表，与其画作飘逸灵动的气象实在形成一种曼妙而有趣的对比。一双总是微微眯着的眼睛，闪烁着睿智而温和的光芒，脸上洋溢着一种单纯而天真的笑意。见到他的第一眼，凭直觉我就感到，这是一个在尘世的盐水中浸泡过千百次，依然保留着童真的艺术家。就艺术创造而言，这又是极其难能的品格。

　　等到欣赏了他的印在画册中的大部分画作，了解了他跌宕起伏、悲欣交集的人生轨迹和情感历程之后，愈加证实了我的第一感觉。

　　在曹勇的人生和艺术历程中，经历过三个至关重要的阶段：西藏7年，日本5年，美国10年。黄彦先生称之为“三度转换，三度跨越，三度升华”。如此全面的评述，对我这样的美术外行来说，实非力所能及。我所特别感兴趣的，是他赴美后的代表性画作“威尼斯系列”、“金色海岸系列”、“浪漫花园系列”、“威夷系列”、“黎系列”、“地中海系列”等。

　　面对这些令人惊异、令人眩目的画作，我深感在一个东方艺术家的眼中笔下，在一个来自中国的年轻艺术家的特殊感悟中，起源于欧洲的古老油画艺术，似乎在灵魂深处，悄然发生着一种新变。冥冥中，似乎有一双用东方文化、东方精神赋予神力的奇妙的手，在我们眼前打开了一个新的、让人目不暇接、让人激情迸涌、让人回味悠长、让人离开了又要回来的新的艺术世界。欧洲油画细腻逼真的写实情景中，弥漫着一种浓郁、超然、恬静、和谐的东方情愫。写实与写意，静谧与喧哗，自然与万物，人与自然天衣无缝地交融在一起。在这里，繁复或简洁，构图或技巧，色彩或光影，似乎都变得不重要了。在一种气韵贯通的艺术精神的统摄下，内容和形式在不经意间找到了最适宜的表达方式。中国古代圣贤们所推崇的大音稀声、大象无形、道法自然等，在曹勇的艺术实践中也似乎找到了独特的注脚。

　　远古与现代，自然与尘世，有些法则是亘古不变的。而人类的感受以及对这种感受的艺术表达却是每时每刻都在变化着。天才的艺术家总能敏锐地捕捉到转瞬即逝的经典刹那，让它在人类心灵无垠的太空中，成为一道永不消逝的亮丽风景。曹勇为我们留下的，正是这样一些在我们内心深处引起无数波澜的永恒瞬间。《威尼斯的早晨》《威尼斯的回忆》《威尼斯的傍晚》《巴黎的梦》等，均表现出画家始终如一的执着追求。与前期的西藏系列相比，外在的表达方式变了，但艺术家那颗渴望温暖自由、追求理想人生、超越物欲尘世的心依然如故。透过那一个个赏心悦目、颇具市井人情气息的画面，让我们分明真切地感受到，那迷幻光影下的宁静、浮华尘世中的淡泊。画家总是透过那些繁华的表象，在给尘世中的人们寻找精神和灵魂的憩息之所。画面中那些游离于经典建筑或绮丽风光中的人们，无不保持着一种难得的从容和宁静。那也许不是大多数人当下的生存景象，但却是我们神往已久的状态。难怪西方人如此喜欢曹勇的画，从一个中国观赏者的视角，我认为奥秘之一就在于，曹勇的画中浸润着的那种源于东方文明、跨越俗世物欲的对和谐、从容、自由、闲适的人类精神的探索与追求。即使像巨作《圣莫尼卡》，虽场面宏大，人物众多，气氛狂热，但仍然表达了人与大海、天空、椰树，即人与自然的异乎寻常的和谐之美。狂欢的人群，起伏的波浪，飞翔的海鸟，跳跃的鱼群，让我们的心灵深处充盈着一种温馨、静谧、安宁的气息。动与静，热与冷，肉与灵，在这里得到了神奇的和谐与统一，真正是表面的大动与激情迸发后内心大静的和谐统一。从这个意义上讲，画作表达的美，是充满温馨浪漫气息的美，是焕发着人性光辉的美，是让人在记忆长河中流连忘返，绱徉咀嚼之美。曹勇到美国之后画风的突变，一系列新作的诞生，显然已经超越了他个人生存和情感的悲欢。他站在东方文明交汇的制高点上，审视人类的精神困境，寻找艺术的新径，他终于完成了一次漂亮的自我涅槃。

　　曹勇的这一批画作，还向我们昭示出，他用自己天才而独特的艺术世界，在高雅与通俗之间搭起了一座美丽的花桥。让各色人等在愉悦神往的审美享受中，感悟其画作深层的精神世界，领略其画面以外的无穷韵味。他在艺术与大众观赏之间找到了一种惊人的平衡。这是多少艺术家梦寐以求的境界。曹勇用中国文化的和精神，用他不倦的艺术探索，找到了适合自己的路径。这也是古老的欧洲油画走进大众的一条成功的路径。对于正在走向开放与多元的中国绘画艺术而言，曹勇的实践为我们提供的启迪，也许比其画作本身更多。

　　曹勇已经在北京建了自己的画廊。这也许是他艺术探索中的又一个新的起点。他总是在不倦地求新求变，自我否定，自我超越。因此，我们在祝贺的同时，又充满着热切的期待。