曹勇油画《威拉萨月夜》(上图)

　　一个饱经难以想象的磨难和屈辱的耿耿蛮勇汉子，一个在日本挖过墓穴、在美国挨户敲过画廊卖画的中华堂堂男儿曹勇，竟在不足十载功夫，进入不惑之年之际，以其画作在美国画坛乃至美国社会引起巨大的轰动和震撼，影响远及欧洲和日本，且其势头仍呈蓬勃奔涌一往无前之势，海内外佳评如潮。他被誉为“当代戈雅”“艺术界的一代天骄”“一个真正的天才”。

　　奇迹是如何出现的？天才是怎样诞生的？幸运之神为何会特别眷顾和钟情于曹勇——只有一个曹勇！

　　群 山 绵 延   异 风 峭 峙

　　在美国画坛，可谓群雄兢逐，藏龙卧虎。本国画家之外，仅从大陆或各国的移民画家即数以万计，其中不乏俊杰彦才、精英翘楚，宛若群山绵延逶迤。而且在这个千山兢秀之际，仿佛是一夜之间忽有一座奇峰拔地而起，突兀峭然耸峙，顿使美国画坛乃至美国社会异常震惊。这座奇峰就是曹勇。

　　其实曹勇之从日本到美国，并非挟着风雷而至，而是有点夹者尾巴之味，自然这尾巴是暂藏不露欲扫美国画坛的豹尾。本是带着西藏和日本的创作积累、金钱积蓄、长久遭受磨难之积压有备而来。孰料其经纪人竟将他的积蓄输个精光，他的日本妻子也因而回国，顿使他感到失落。只得担着画一家一户去敲画廊的门，却一次次吃了闭门羹，备受冷落。寻找一些知名华裔画家以求交流切磋，因他是从日本而来，有的竟当面奚落他：“只有没有出息的画家才去日本发展！”当他再度听到又一个画家鄙夷地说不行的都去了日本时，这个汉子被激怒了，长期积压的愤懑爆发了，顿即提着那个画家的脖颈要将他往楼下扔，吓得在场的人连连苦求告饶。曹勇就是要那些自命不凡出言不逊者知道天高地厚，知道马王爷到底长了几只眼！

　　这种失落、冷落、奚落之“三落”齐下的打击并没有使他沦落，没有将曹勇压倒，反而激起这个硬汉子誓闯美国画坛的万丈豪情！他以惊人的毅力和卓越的才华，创作新画，改变画风，力求突破、蜕变和升华。他踏遍美国各州，足迹遍布乡村、城镇、海滨、湖畔、餐馆、公园、舞厅、酒吧，遍访威尼斯、夏伟夷、意大利、奥地利、法国，几乎到了欧洲。经过几年临产阵痛和脱胎换骨式的拼斗奋争，画就了二百多幅全新油画作品。这些画一经推向市场，立即掀起一次又一次抢购旋风，收藏热浪；甚至在创作过程中都每每形成预定购狂潮，与前面所述之冷落相别天壤。不久之间，美国竟有一百多家画廊作了他的代理商，邀请曹勇办画展者也多达数十家，作品供不应求。之后曹勇便成立了自己的出版公司，走上有限印刷的道路，发行至欧美各国和日本。亚洲若干国家地区(如马来西亚、新加坡、菲律宾、台湾、香港)的一些不法画商大肆盗印曹勇的画倾销至美国。佛罗里达州画廊集团主席在文章中惊呼：“我们画廊的墙面上一挂上曹勇的画，几分钟内就起死回生，实属罕见。”纽约艺术画廊老板马克说：“我早就知道曹勇会成功，但没有想到会如此之快。我在美国干这一行已二时七年，从来没见过这般奇迹。我只能说曹勇是个天才，一个真正的天才！”一位曾经拒绝过出版曹勇画作的美国出版界大亨，事后为当时未能识才颇感懊悔，这位总裁感慨地说：“世界上伟大的画家很多，但成功的伟大画家却极少。而曹勇则是这极少数伟大而又成功的画家之一。”美国加州八大画廊的业主甚至称曹勇为“全才型画家”和“本世纪最伟大的画家”。曹勇并获得纽约国际博览会二十五年来最高级别参展者“白金展览者”的殊荣。“曹勇迷”一族的队伍在迅速扩大。每度画展展厅里总是水泄不通，那欲睹曹勇风采等待曹勇签名的长长队伍有时踊跃得近于发狂，人们每捧着他的画喜极而泣。加州一位并不宽裕的妇人久久地在《巴黎的梦》画前徘徊，不肯离去。他含泪告诉曹勇，画中的咖啡馆，是她和丈夫最甜蜜最难忘的地方。两年前丈夫病故，如今看到这幅画使她重温旧梦深感慰籍。她将丈夫的遗物卖了，当她数到所得收入与画价不差毫分是惊呼：这是丈夫从天堂送给她的礼物！美国、日本、加拿大等地曹勇画的收藏热一再升温，若干限量印刷品被收藏者不断转手，每转一次都价格倍增。拉斯维加斯的著名的“威尼斯人”旅馆庆幸高价得到他的原作《威尼斯记忆》。此系列的《威尼斯的傍晚》印刷品发行不到两月即售出一半以上。出生于台湾后居住日本的著名投资家、经济评论家邱永汉先生，被日本各界誉为“股票神仙”“赚钱之神”，也是第一个外国人获日本最高文学奖直木奖的著名的作家。他与曹勇交之甚深，对曹勇的画作亦知之甚深。仅他一人就收藏了曹勇一百多幅作品。

　　如此这般，这个曾用一根木棍挑担卖画的神勇汉子曹勇，终于用他那枝神奇的画笔，向美国化坛发起了一次又一次的强大冲击，掀起阵阵狂潮，股股旋风，形成强烈的轰动效应和巨大震撼。这一切被舆论界称为“曹勇现象”。

　　纽约世贸中心大厦在遭受恐怖袭击后，令曹勇震惊。他驱车三千英里从洛山矶赶赴纽约现场，棉对仍在燃烧的废墟，想到数千被埋葬的灵魂，听到人群的哀恸呼号，面对惨剧当日三名消防队员在废墟上升起的美国国旗，曹勇心潮澎湃，思绪澎湃。这个心地极为善良、极富艺术良知又一生饱受灾难之苦的堂堂男儿，再也激情难抑，奇思荡漾。对罪恶的愤怒，对和平的渴盼，对美好的乞愿，对未来的呼唤，汇成一股巨大的力量，曹勇决定要用自己的画笔来完成这一神圣使命！他放弃了原来的创作计划，历时四月余，殚精竭虑，才思奇漾，沤心沥血，创作了一幅题为《天佑我们》又名《自由》的宏大巨制。画面上，发现新大陆的“五月花”号缓缓驶来；二次大战美军占领硫磺到；“阿波罗”号成功登上月球；天地之间耸立的自由女神高举火炬；拉什莫耳上的华盛顿、杰佛逊、罗斯福、林肯四位美国总统的雕像；三个消防员在世贸废墟上升起美国国旗；展翅的雄鹰；飞翔的白鸽。曹勇将此八端浑然一体熔于一炉，天衣无缝铸成一面。由于此画切中了本世纪全球和平发展的主旋律，反映了人类共同反恐之急需，全景式浓缩凝练了一部美国历史。因而此作一经面世立即在美国引起了极大的轰动和震撼。巨作的限量印刷品掀起抢购热潮。十多位国会议员写信给曹勇表示感谢，其中包括后来与布什同场竞选总统的民主党领袖克里。洛山矶和纽约的九一一周年纪念活动、展览、音乐会、拍卖会以及军队、警察、消防队等机构，纷纷要求收藏、展示和使用该画。美国太空总署、华府史密斯索尼博物馆、国家档案馆、英雄者博物馆、美国救世军总部等都收藏了此画。纽约皇后交响乐团在纪念九一一周年暨乐团成立五十周年演唱会以《天佑我们》作天幕，当著名男高音歌唱家洛迪古斯在舞台上“请伟大的画家曹勇”站起时，全场掌声雷动，经久不息。加里弗尼亚州议会表彰曹勇为和平所作的贡献。伊力诺伊州奈帕威尔市长主持了有美国海军陆战队仪仗队参加的《天佑我们》揭幕式，并授予曹该市荣誉市民称号，海军陆战队授予曹勇“海军纪念铜必”荣誉勋章。美国各种媒体都作了大量报道，称此画是“最高荣誉的象征”。在2003年的纽约国际艺术博览会上展览此画时，中国驻纽约总领事张宏喜的夫人和副总领事陈望夏等到会向曹勇表示祝贺。在九一一事件一周年之际，联合国总部举办了“让世界充满和平”艺术摄影展，曹勇的《天佑我们》赫然竖立于展览厅最重要的日子。

　　一幅画竟能产生如此巨大的影响，实属罕见的。《天佑我们》已不仅是一幅画，而是一座丰碑，也是曹勇创作上一个重要的里程碑。目前，由于《天佑我们》和曹勇的其他画作，“曹勇现象”的影响力还在迅速扩大，香港刊物评说曹勇“堪称美国画坛第一人”。之后，美国正式发行了曹勇头像邮票，曹勇也应邀为美国总统布什画肖像作邮发首日封，2005年他又应美国财政部之邀画钢笔画“狗”作为2006年的吉祥物。美国今年已决定将9月17日独立纪念日作为国家节日，特邀曹勇为“独立小屋”作画(该画于今年的9月17日揭幕)。一切都在证明：曹勇已迅速成长为一个超越国界、超越地域 、超越时空的世界级画家。

　　苦 难 屈 辱   皆 成 财 富

　　人们可曾想到，这样一位天才却是在“苦水”中泡大的。

　　曹勇的童年和年轻时代充满苦难和屈辱。他的外祖父旧时家境丰裕，开有钱庄，在长江上有自己的火轮，曾自发组织“豫南抗日游击队”。曹勇从小就背上了“出生不好”的包袱，这是那个时代的普遍现象，是整个时代的悲哀。再加之父母在文革时受到冲击，就使曹勇孩提时代就与歧视羞辱为伴。十一岁开始学画，却纸闭皆无，常用废纸树枝代之。十六岁参加高考，妈妈卖掉家里的一头小猪换了考资却被小偷洗劫一空，万般求告考官才得以进入考场。尽管专业成绩取得中南五省的最高分，却因家庭背景未被录取。第二年再度报考又名列榜首，在好心的刘伴洞老师一再据理力争下才被河南某大学艺术系录取，但条件是不许犯任何过错，否则就将被开除。在校期间，曹勇极力避免与人交往接触，常常独自外出写生，观察生活，却因此差点两度被校方开除，幸得广州美院王肇民副校长来学校讲学偶然发现了这个罕见的人才，又一次找校方据理力争，曹勇才得以完成学业。出于对他的惩罚，毕业分配时学校将他分到河南焦作的一个矿山子弟小学教美术。曹勇自幼倔犟，极有个性和主见，对于不公的遭际和不幸的命运总能以各种方式进行拚斗、抗争，巧妙应对。对毕业分配他早有心理准备，他背着学校给中华人民共和国教育部分配办支边办公室写了封信，自愿要求去西藏工作。《中国青年报》等媒体为曹勇的壮举到学校来采访他，在学校和社会引起不小的反响。他便成了西藏大学艺术系最年轻的教师，并与他的大学期间一个同学结了婚。婚礼那天，他卖掉了妈妈在大跃进时得奖的一个被面买回一盆烂苹果作为婚宴。婚后他很少在家陪伴妻子而与西藏艺术为伴。可以想象，新建立的家很难维系下去，从事外事工作的妻子在与他分手时感慨地说：“自杀有各种方式，我发现同你生活在一起就是一种。”

　　到西藏，并不是曹勇灾难的结束，但却是曹勇走向生活或曰真正艺术生涯的开始。在这里，他选定了大展其艺术才华的第一目标。

　　在西藏数载，曹勇已有了第一批成功的画作。上世纪80年代末，历经波折，在朋友的帮助下，曹勇在北京的一家个人画廊举办了首次个展，引起较大反响，尔后他就到了日本。

　　这就是曹勇遭际的一个缩影。这些给他的绘画生涯乃至一生带来了什么影响呢？

　　一个成功者一生要有两个(种)老师：一个叫朋友，一个叫敌人；一个叫动力，一个叫压力；一个叫成功，一个叫失败。敌人、失败、苦难对于成就一个人，与朋友、成功、顺利有同等的意义，甚至更为重要，是绝对不可或缺的。在苦难面前有两种迥然不同的结果：或被苦难压倒而死掉，或冲破苦难而新生。不同结果全在面对苦难是懦弱屈服还是勇敢抗争。

　　一切有至有为者都应该视若难为老师，善于将一切苦难和屈辱变成宝贵的财富。一帆风顺每每是一种销蚀剂。才能泡出成功者；只有苦根上才能结出甜瓜；只有经过地狱炼狱之门才能进入天堂。可以说，苦难是人生的一所大学校，不在这所大学领到毕业证是不会有任何作为的。纵观曹勇成长成才历程，由于他生性坚强，少有大志，对一切苦难、屈辱、不公、挫折持有积极的态度，开始是本能，尔后是趋于自觉进行反抗、拼斗、抗争、进击，从而铸就了他多方面的宝贵品格。一曰神勇。似蛮勇而非匹夫之勇。人称其为“大侠”甚至骂他是“土匪”，皆因他敢左敢为，从来不信邪、不怕鬼。善于变生气为志气，不平则鸣、则斗，甚至敢于真正决斗。二曰坚毅。白折不回，毫不动摇，永不言败，坚忍不拔，矢志不渝。三曰锋芒。极富个性，就像经过千磨万砺之宝剑，锋芒毕现，闪烁有声。四曰征服。有浩然博大之气，敢于挑战一切，超越一切，征服一切。人称他为“中华鳖精”原指憋得住，憋而成精，亦终非池中之物，而是必会冲天而起的人中龙也。在西藏古格，曹勇曾与一头狼赤裸裸地对峙，据说那头恶狼刚吃了附近的一头小牛。这种情况下，要么打掉狼要么被狼吃掉，曹勇打死了狼。曹勇面对困难就像打狼一样，总能战而胜之，征而服之。他成功了！可以说曹勇从苦难中铸就的品格对他一生是极其重要的。一切胜利的桂冠都是用荆棘编成的。鲁迅甚至讲到“残酷的天才”实是颇含深蕴的。

　　师 从 百 家   吐 纳 万 类

　　前面讲到曹勇之成也用了“仿佛一夜之间”一语，实际年过四旬的曹勇，已在绘画道路上跋涉三十余载，经历了千万个不同寻常的日日夜夜。

　　十一岁那年，他的三哥曹刚得知北京《工人日报》美编室于人、张步等几位绘画老师来到新县，便告知父母旋即带着孩子们前去拜师。曹勇刚一接触就对画画着了迷，觉得自己生下来就该是画画的。长期受到的歧视欺侮顷即转移到绘画上来，以极为贪婪之心全部倾于画板上。绘画成了他全部生活和生命。他在可能找到的任何材料(包装纸、破木版甚至沙滩、石板、地头、河边)上画画。当妈妈从商店售货员处要来一包脏布时，他泪流满面地大喊：“妈妈，我有画布了！”于人老师返京，曹勇很难过。老师教导他作画要先做好人，还教导他多临摹华山川等的连环画，看过电影要凭记忆将电影中的人物和场景默画出来。老师走后，曹勇每天到车站写生，画来往旅客众生相。有时夜里就干脆睡在久停的货车顶上，不顾闷热虫咬。绘画已成了他一切快乐之源，成了他的生命。后来他又跟北师大的王琦老师学了几天油画。大学期间除到各地写生，仅三册《世界素描选集》就临摹了无数遍，至今仍烂熟于心。他规定自己每天必须临摹12幅作品。中外各国的大画家的作品成了他另一类老师。曹勇学画的过程始终都是极其勤苦的。

　　曹勇第三重意义的老师就是莽莽宇宙大千世界的万物万类。从幼时至大学，总是一有空就要不辞路远劳累，从遍访周围几十里的乡村城镇到遍访全国许多省区，脑、手一起勤苦运作。从小学地理老师“沈秃子”特意给他讲大西北和青藏高原起，他就决意一定要去西藏。他说：“大自然，宇宙万物，乃至一只鸟，一条狗，到时候在我心中都可酿成美酒，会从我的笔端自由流淌到我的画布上。”

　　曹勇向一切老师学，向一切派别学，向天地万类学。首先要入其内得真髓；又要磨练技法，以出其表。他懂得运斤斧正|庖丁解牛的道理。技法必须炉火纯青，洞其精微，于细微处见精神，见微而知著，因而他作画一线一点均级准确，做到“画不加点”。他用钢笔随意勾勒，就能惟妙惟肖地画出任何人的肖像。他的基本功异常扎实，他画东方画、西方油画、水墨画、连环画、水彩画、壁画甚至画中国年画。曹勇也深知临摹是为了创造，入其内还必须出其外。他牢记齐白石大师的高论：学我者生，似我者死。他的每一步都酝酿着创造。他的勤苦学画、勤苦创作的精神，一直坚持到获得巨大成功的今天。真可谓勤苦造就天才！在曹勇通往成功路上的每一个脚印，都闪着他涔涔的汗水、滚滚的泪珠和斑斑的血迹。

　　七 年 面 壁    东 伐 西 征

　　循着曹勇人生之路和创作之路的足印，可以清楚地看到他经历的三个重要阶段：西藏七年，日本五年，美国十年。三度转换，三度跨越，三度升华。

　　到西藏大学不久，曹勇就毅然带着一马一狗一枪，自我放逐到边远杳无人烟的地方，遍访西藏的寺庙、石洞，临摹西藏远古壁画和史前洞穴艺术，他独自在荒芜的山洞临画达一年之久。

　　一当进入这神秘世界，曹勇顷即感到，他原本就是属于西藏的，这里才是他生命的家园，精神的家园。那种粗犷豪放，雄浑深邃，古远奥秘，杳冥神圣，同他的心灵本性迅即熔为一体。多年的压抑烦闷，立即消逝；积极的才华灵感一经撞击，即刻火花四迸，大放异彩！他也深深感到，西藏悠久和特色即浓的历史，就是一部大书厚典，是永远探索不尽的艺术圣殿！他的精神世界获得自由、艺术、探求的三重解放！他不顾修饰，不顾一切，长发披肩，像个野反映自我，与天葬师共饮，和老活佛同眠。他拼命画画，他要从中寻找自我，表现自我，反映他和这个世界、和悠远的历史的交融、交汇、交辉！神思其漾，才情奔涌，像雪山消融形成千丈飞瀑，飞瀑的画布上闪现的是一幅副光华夺目的奇画，触地又涌成一条七彩斑斓的画的河流！

　　这不是童话。七年之后，曹勇带着他的西藏组画系列“岗仁不齐断裂层”等到北京想搞个人画展。几经周折才在一家私人主持的北京音乐厅艺术家画廊(走廊)展出。40余幅画立即震惊了北京美术界，《人民日报》海外版、《美术报》等海外报纸予以了报道，曹勇也应邀到若干国家驻华使馆进行演讲。由于当时的认知局限，曹勇的画被认为有淫秽的内容倾向，最后画展被封。在万般无奈之下，曹勇离开了自己的祖国移居日本。这该叫成功后的苦难，还是苦难中的再抗争？

　　尽管画展遭受重搓，但曹勇七年西藏之画作却经受了一次真正的检验和洗礼。尤其重要的是，他的这些画已成为传世之作，尔后在日本、美欧广泛传布，历久不衰。西藏七年，是曹勇的第一次大的超越和飞跃，是不可割断逾越的重要阶段。

　　初到日本，苦难重新如影随行。其困境窘境实是语言笔墨难以尽述的。去印刷厂，人家嫌他不懂日语；去当洗碗工，人家嫌他头发长。最后只有到一家陵园区挖墓穴。此刻，他想到西藏七年临摹壁画的硬功，而日本各种商业建筑又需要大量壁画，便从壁画来求突破。初试锋芒，即刻引起日本壁画界的广泛注意，招来大批订单。一次，他承接东京卫星商城大老板神棒正雄一楼的壁画，同时在八楼也有东京大教授领着一帮学生在画另一幅壁画。当两画完成后老板觉得八楼的远不及一楼的漂亮，便请曹勇修改那幅画。曹勇说没法改，只能重画。老板说还有四天就要开业，根本来不及了；曹勇斩钉截铁地说：只要不死就能完成。老板虽然将信将疑，还是力排众议让曹勇来画，并答应给他70万日元作酬资，因为这幅壁画已 花去上千万日元，不能再高了。而对曹勇来说，这远比挖墓地的工资高出太多太多。老板请曹勇吃饭，问想吃什么，曹勇说想吃牛肉。他挖墓穴一天的钱还不足买一块牛肉，已眼馋许久。在一家有名的牛肉店，曹勇一下就点了一大堆，老板惊诧得睁大了眼睛。事后曹勇才知道，那些靠按摩和喂啤酒养出来的牛价格极贵。曹勇风卷残云般把一大堆牛肉吃了个干净，他听到老板给他妹妹打电话：“那家伙真能吃！”他妹妹答道：“能吃的就能干！”

　　曹勇就立即攀上脚手架干起来。在这名为“国王的厨房”的饭店画起了壁画“欧洲国王的晚宴”。可以想象画此壁画的难度，既无蓝本也无草稿，全凭即兴创作。同西藏的画比较，既有承接，更有大异，谈何容易？曹勇迅即调动自己多年积累的各种手段，运用长期练就的画人物场景浑厚功底，发挥神思奇想，以既廓大宏博又精微细腻的手法，将色彩涂向画壁。当国王头像及妃后肢体微露，就引得远近的人前来围观。曹勇四天四夜几乎没合过眼，只是有人轮着上架给他送饭递茶，困倦之极甚至用火柴将上下眼皮撑起继续画。当他将这幅16米长3.2米宽，有十六个古典人物的壁画完成后便一头倒在一堆破纸箱上睡了整整二十七个小时。醒来后，老板加倍给了他一百五十万日元的报酬。

　　曹勇因此壁画而名声大噪，并获得“超人”的美誉。尔后日本各地邀请他作壁画应接不暇。他成立了自己的壁画公司：C﹠G壁画制作 公司。日本传奇人物企业家野口勇在偶然看到曹勇创作的有十条龙的大屏风后，特邀曹勇在其建造的大型游乐园中，为一个主题公园伊势战国时代村画一条巨龙。此画要在电梯盖上50米长8米宽的三块拼接成菱状的倾斜度为30度的屏风上画成浑然一体的一幅画，其难度之大实难想象。因角度位置之异，曹勇甚至时常无法判断自己深处龙的什么位子，全凭其太太手持步画机在几百米外与他通话不断地调整角度。曹勇终于以超乎寻常的手段画成了这条日本最大的龙，据说也是当今世界上最大的龙！画中龙头伸出云端，在几百米外的火车上及森林里就能看到，气势巍峨、蔚为壮观，为中外壁画史上罕有的宏大巨制。曹勇因此被媒体称为“艺术界的一代天骄”。几年之内，曹勇的壁画装饰了日本众多时髦建筑、高档商厦，成为日本一道亮丽的风景，被公认为当时最负盛名的壁画大师。

　　与此同时，曹勇继续他的油画创作，他甚至画出了至今最好的西藏题材的油画。作品在日本及台湾进行了展出，画中沉重而苦涩的美，神秘和怪异的魅力，凝重和古朴的色彩，引起巨大的影响。

　　在日本获得长足发展并有了一定积蓄之后，曹勇向着向往已久的美国进发了！

　　如前所述，曹勇到美国并不是一路鲜花，而是满眼荆棘。这使他进一步感到，西藏和日本的成功是重要的，宝贵的，但已远远不够。他不能躺在以往的成功上重复自己。他必须进行艺术思维和手法上的转换——脱胎换骨的大转换、大蜕变。将古典主义、浪漫主义、写实主义融汇在一起。既有古典油画的严谨，又有印象派的光色效应。他要实现从苍凉雪域到天上街市的转变，不只是西藏系列的深沉和凝重，还需有现代欧美的明媚和亮丽。他将古代的、现代的、东方的、中国的、日本的、美国的、欧洲的、世界的以及神秘西藏的各派手法融为一炉，并从共炙的烈焰中寻求新的光点，飞出新的凤凰，创造出非驴非马、亦驴亦马的新类“曹勇主义”，由严酷的阵痛中产生出新型的宁馨儿。他遍访美国及欧洲各地，寻求新的感悟和触发点，才思如喷泉突涌，创作出了全新的伟尼斯系列、金色海岸系列、浪漫花园系列、夏威夷系列、巴黎系列和地中海系列的油画作品。这些作品，场景廓大壮阔、恢宏富丽，人物各显情性，各呈风采。女人雍容华贵，婀娜典雅。曹勇大胆地突破形式界限，以扎实的功底，完美的构图，绮丽的色彩，动人的细节，精湛的技法，尤其是对油画色彩的把握，明暗对比，冷暖对比，色调对比，他将发自灵魂深处的感悟和激情，将对生命和生活热的爱，一股脑融汇到一幅又一幅的讴歌纯真的人性和大自然的迷人风情的创作中。金色海岸的夏夜狂欢，罕见的奇观和绮丽的海湾，神秘的威尼斯的回忆，古老而别具一格的拱桥，波光粼粼的 湖泊，阳光下鸟语花香吟唱晨曲，彩虹映照下爱的祝福，这些充满神奇、神秘、神妙、神话般韵致的崭新画作，曹勇攀上了又一座艺术高峰，产生了比以前广大得多的强烈影响。

　　从西藏到日本再到美国，是曹勇艺术历程中的三级跳，三点一线牵，三线形成一种奇妙的扭结，一级比一级升到一个更高的境界。他是怎样实现这种飞升的呢？再一级他又会腾飞到何处呢？

　　重 重 灵 门   奇 想 天 开

　　有个外国著名女记者，一再要求亲睹一位中国著名作家的丰采，这位作家说：“他读了我的作品就可以了，何必要看写书的作者呢？就像吃到鸡蛋不必定要看下蛋的母鸡。”这是个真实的著名幽默。然而，对于曹勇，我们既吃到了画家下的鸡蛋(作品)，又撰文让人心观这位下蛋的母鸡(画家)，我觉得更重要的是要这位画家是怎样下出这艺术金蛋的(过程)。这里试作一点初步探索也许是不无深意的。

　　创作需要才华，甚至需要天才。这是一个古老的话题乃至老生常谈。但在一个时期曾遭到“大批判”炮火的猛烈炮轰。现在是该到堂而皇之大谈特谈这一严肃甚至是神圣的话题的时候了。

　　产生画匠容易，产生真正的画家难；作匠人易，有匠心难；画工与华工，一字之亦，相别天壤；产生名家不易，产生大家尤难，产生天才则是难上加难。我们时代是产生天才的时代，我们的民族是产生天才的民族。大可不必讳言天赋和天才。无论是将曹勇定位为画才、鬼才奇才或天才，这并不重要，而重要的是他具备了大才之质，正在向更高境界冲刺。寻找探求他这种飞升的过程，即便是点点滴滴，都是弥足珍贵的。

　　天才从何而来？除了诸多重要条件及因素，必须有某种特异、超乎寻常的顿悟和升华，方可有天才的奇思卓识。就曹勇而论，如果没有几度大的透悟和灵魂的飞升，就不可能有他如此众多的灿然斐然的经典画作。

　　一到西藏，他就颇多奇特的感觉和感触。他一直在沉思天与人、神与人、身体与灵魂、蛮荒与现代、远古与未来、凡尘与神灵、世俗与宗教、地狱与天堂、平实与玄奥、宏观与微观、物质与精神、哲思和常理、入世和出世、人间和冥域、真切与苍茫等诸种关系。这些也许是哲人大贤探究的问题，但曹勇的“天问”和探求却大大开启了他的思路，才每每一触即发卓见奇思。

　　一天在古格，曹勇拿着画笔，面对厚重的墙壁思绪如潮。抬眼望去，雪原绵绵，群山荡党，天湖澄澈，彩虹飘飞，亦如连接远古与未来之间的长桥，将上帝的天堂殿宇与人间的城亘古堡溶为一体。曹勇的心颤栗了！他手发抖了，奇思如雅鲁藏布江水滚滚奔涌。他突然觉得汹涌的闸门被撞开了。又像自己忽然有了一双悬于长空的明亮眼睛，能洞察西藏莽莽的雪域，耿耿的长河。西藏的夜是黑沉沉的，而他却觉得自己胸中有着最光亮的火炬。他感到传统的对文明尺度的把握和写实手法已远远不够了，必须以新的理念和超现实主义的手法来表现。这是一次大的飞跃和升华。

　　到了美国，在困境中，他越来越感觉到境况与西藏和日本又大大不一样了，再度陷入痛苦的思索和探索之中。要求像蝉和蛇一样再度变之心更为强烈。他奔波跋涉于欧美诸国四处探索。一次从纽约一路风尘来到洛山矶海岸，原望太平洋的浩淼和壮阔，雄浑和深沉，激赏落日的余晖，曼妙的月色，月光下的波光粼粼，船影憧憧，明灭不定的灯火，起伏跌的涛涌，这一切使他再度感到心灵中又一扇门被撞开了，他要以明丽光辉的色泽、鲜活昂扬的笔调，重新创作不同于西藏日本的崭新题材及风格的新画。苦苦奋斗十年，曹勇又成功了，获得了更大的成功！

　　就这样，曹勇不断地撞开一道又一道灵慧之门，撞开一门一重新天，一个新天一个新太阳，一个新太阳照亮了又一个崭新的激情壮怀之旅。他自己说：“当我对新画涌起狂野昂奋之情时，那就是我艺术上的盛典！”宋朝和尚诗人寒山说，学诗浑似如参蝉，待到蒲团坐烂、功夫了得之际，等闲挥毫便超然了！永远追求这种奇想天开的超然之境，这就是曹勇！

　　纵观古今中外无数天才，他们总是孜孜不倦地苦苦追求那激情喷涌、才思滔天的原子核般的裂变，追求圆融通透、顿然洞开的大彻大悟。宋代吴可诗曰：“学诗浑似学参蝉，竹榻蒲团不计年。直到工夫都了得，等闲拈出便超然。”曹勇数十载总在参蝉悟道的漫漫长路上奋力跋涉，永远在追求那奇想天开的超然之境！这就是曹勇！这也造就了曹勇！

　　艺 苑 奇 葩    画 坛 神 品

　　评说名画妙品是颇为困难的，恰如只用文字状写描摹醇醪佳茗名曲美女即可令人领略个中美韵那般。若欲藉此代替品饮听赏则更是蠢不可及的。列宁曾屡屡引用德国一句谚语：“一切比喻都有缺陷(旧译‘都是蹩脚的‘)。”都是只及一点不及其余的。评说只是从一个角度或局部讲些论者感受或赏析方法之点滴。就画论画对号入座更受局囿。这里不想取惯用的评画之法，如历来之传统文论、诗话、书论、画论、曲论、乐论之法，而是用平实常理或辨证哲思。像司空图讲的从“韵外之致”“味外之旨”“象外之象”略说画外论画之数端。

　　一、大器精微(粗犷细腻   豪放婉约)之道

　　首读曹勇的画，顷即使我感到巨大的震撼，艺术的震撼，灵魂的震撼。那雄渊廓大的气势，宏博豪宕的气象，溢光飞霞的劲采，瑰奇灵殊的神韵，令我惊讶莫置，久久不能自己。我被镇住了，迷住了，截住了，焊住了。我立即意识到，这是一个才华纵横、才情恣肆，有大器识，有大魄力的画家。鲁迅说：“非有天马行空似的大精神即无大艺术的产生。”一个画家，是大家气派或是小家子气，全在有无器识，即有无弘旷的襟抱，卓异的见解。无有大器或大气，即使技法再精，也会失之雕琢，只能是一个好的画工或画匠而非画家。前人都谓欲求致远，“先器识，后文艺”，方可“成器”。这罕有的大器石，正是曹勇首要的成功之道。因而他的画作视野开阔，题材广博，立意高远，手法新奇。西藏系列组画突破了若干禁区。那神秘、神奇、神异、神妙韵致和感染力，亦是画中罕见者。好一个神字了得，简直是出神入化了！尤其《捏磐的音》中斜倚于天地之间的天梯造型神奇谲异，顶端之圣女神态典丽凄婉，云彩上之绵羊飘冥杳远，全图连接雪域与昊天，凡尘与圣境，智妙入神，侈丽渊衍，寓意殊深，令人叫绝。日本的两幅大壁画则是画气如虹如龙，巧夺天工。《天佑我们》更是大气磅礴，独立机杼，铺张扬厉，天道倚伏，慷慨啸歌，为古今画史上之仅见者。正如此，曹勇真正作到了孙樵讲的“道人之所不道，到人之所不到。”以及袁宏道讲的“言人之所欲言，言人之所不能言，言人之所不敢言。”二十多年里，他神游于几千年历史之间，驰骋于几万里各国各地。真可谓四海以须臾，观天下于一瞬；俯仰山河，阖古今；纵横八极，神驰四野；画胆风凛，笔锋峻烈；予夺逍遥，杀活自在；舒卷擒纵，沉雄奥衍。在他眼里，每一深壑都有空谷回响，天籁仙音；每一峰颠都有阳春烟景，大块文章。如是，他胸中磊落，笔底摅泻，衔命颂之，遗爱结之，画作磅礴天地宇宙之精华正气，辟头剀切，刻肌刻骨；曼衍人间万类之毓灵神秀，深淳温粹，沁魄沁魂。

　　志欲大而心欲小，即小心谨慎施行贯彻。这大小巨细宏微之道，贯穿于他的生活之道，艺术之道。他少有大志，从每一步做起；画作宏大壮阔，却极重一点一线之功。且看他那些宏构巨制，每一细部均极精当，为此每画需画许久，一丝一毫不马虎，一须一发不参差。落笔及其精准，画不加点。所有大场面之画作均可切割析离为若干局部，每一细部用放大镜看均极少瑕疵。如《威尼斯的记忆》，每一细部均极用心，妙趣入微。又如《圣莫尼卡》，200多个人物，个个毫发眉目皆活脱。真乃细节不细，每系着荦荦大端。见微而知著，于细微处见精神。一般之美和极致之美之差别(如一对酷似的双胞胎美女)每每不在大处而在细部，甚至是极难察觉的细部。洞幽触微，幽微之中蕴大美。他还极擅以小见大，《我的阳台》《在桥上》《红伞》等，都通过小桥、小巷、小阳台、小酒吧等他称为角落之处，纵览大千世界。而这些小题目之画也极有气势。恩格斯在讲到巴尔扎克的《人间喜剧》这部煌煌钜制时说：“甚至在经济细节方面，所学到的东西，也要比当时所有职业历史学家、经济学家、统计学家们那里学到的全部东西还要多。”足见细节之重要。曹勇的作品巨细皆精，粗犷与细腻同炉，豪放与婉约齐飞，更增其艺术魅力。自然这后二端还涉及技法、画风、流派等问题，虽括附于大题之内，并非完全是一码事，是大题之局部，此点当另别论。中国楹联瑰宝中有一集碑帖联：“体验入微，不物于物；造就者大，化工无工。”妙哉斯见，对于巨细宏微之道，辟析实是尽当精绝：细处穷幽极微，即可不物于物之法度常理而有超然物外之功；大端出神入化，即可达致炉火纯青不显雕琢不露刻意的大造就大造化！云南鲁班祠又有一联：“华工无工，入斯门休轻弄斧；成器不器，似此老方许轮。”曹勇既有大化之器，故敢班门弄斧；又有精湛技艺，故能斫轮泼墨。

　　二、具象抽象(虚实相生 入里出外)之道

　　艺术源于生活又绝不能囿于生活，必须高于生活，比生活更典型，更具超拔生活的再塑魅力。这就必须将具象的东西进行抽象。找到大海边一粒石子与宇宙飞船一枚螺钉、昆仑山上一棵草与天安门上一片瓦之间的逻辑联系，是哲学家的事。而画家则还需将两者变为形象并创造出美韵，这就更须有创造的灵感。曹勇是深谙此到的。除了童话、神话、浪漫主义般的丰富想象，他还必须运用超现实主义、魔幻现实主义、印象派的各种手段。如西藏组画，除此诸种手段，他还必须进行“神化”——不是神话故事之寓意，而是神乎其神的“超人”，创意。《冈仁布齐断裂层》系列的《寻找释迦》《涅磐的音》中大部画作既极具体，又极抽象；又极现实，也颇虚幻；达到虚实相生、神人交汇的完美结合。虚而不实则空，实而不虚则死，二者相通则是空灵鲜活。那绝妙的构意布局和凄美的人物形象的和谐统一，一派神行之致，达到以往各国宗教壁画和美术作品所未曾达到的高度。作者在创作《威尼斯系列》时，他自谓已闻到城市的呼吸，感到了生命的流动，翻开了厚重的历史，拨响了心灵的琴弦，正走向那神圣的殿堂，要超越世间万物，超越时空的世界。思在笔先。正因他在画前已抽象、提炼、升华出城市的堂奥、真髓和精魂，以这般神会的灵感，怎不会满目灵动，满怀绮思，胸吞云梦，笔涌浩波，画出富瞻宏丽、秀逸渊雅，委婉迂曲，轩昂卓荦的绝佳作品呢？王国维讲写诗“须入乎其内，又出乎其外。”“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”；如再加“超乎其上”则画画必可穷极造妙，神行远矣！

　　三、综汇璧联(博纳通才 复合杂取)之道

　　曹勇被誉为全才、通才。手法上，包纳百家；内容上，包罗万象。他的画作自然显出全面综合、立体交感、兼茂俱盛的奇特魅力。《阿瓦隆海湾》及《圣莫尼卡》二画，不仅场面宏大，内容尤为丰饶广博。后一画之人物达200多个，各呈异态，各显异彩，是画中之罕见者。作者自称，此画是他创作的转折点。画此画时忽觉心灵的大门轰然洞开。“时至今日，我仍能感受到将我的激情与兴奋倾注在画布之上的快感。”此画曹勇调动了他多年的积累，厚激而薄发，就像打开了智慧才华的闸门，奇思滚滚涌出。他杂取各技之长，精心结构。致使画作产生了综汇璧联、复合交辉的奇特效果。陆机《文赋》中曾列了十类作品之长：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄沧。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而郎畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲狂。”集各家之长方能心鹜八极，神游万仞。清代通才大儒焦循说：“执其一端为异端，执其一端为圣人。”“圣人一贯，故能道大；异端执一，故有道小。”又有名言：“单真不生，独妄难成；真妄和合，方有所为。”中国还有一种独具深蕴的“和合文化”。大画家必须是全才|通才，而且必须是杂家。《易经》称“物相杂，故曰文。”只有杂交，方能产生优良品种。不杂即显单一、单调、单薄、平直、刻板、贫乏，何可产生好作品？曹勇一生得 惠于“杂食动物”之功可谓大矣，深矣，远矣！不仅每画之内蕴深厚，而且他成功作品数量之多，也是世界绘画史上罕有的。没有长期生活、精神、艺术积累而成的巨大宝库，他能有如此之辉煌么？

　　四、创新出奇(超越升华 突破蜕变)之道

　　创新是一个太古老而普遍的题目。走出任何新的一步，都不能踩着他人已有的脚印。纪尧姆说理清一团乱麻就是创造。创造就是前无古人的崭新蹊径，就是出奇制胜的绝妙着高招。前面已备书述了曹勇无所不在的创造。他的《浪漫花园系列》受示于从未见过花园的儿时母亲悄悄给他带回的一罐小花，那时他“一个心灵之门被打开”，谁能想到他由此要去寻找一个繁花盛开、香气扑鼻、充满欢乐希望的世界，竟升华为几十年后的这个系列画作。且此系列的花的世界中竟重在描摹人物，尤其是女人。这既非是中国式的古典美人或仕女，亦非西洋画中的人体艺术和古典美女，而是典雅雍容、华贵富丽、娇艳婀娜、魅力迸射的崭新神女、圣女。而《夏威夷系列》那幅《神圣的池塘》则反映未曾污染的海岛生灵的喃喃低语和未曾损坏的灵魂的袅袅歌吟；这充分体现了艺术的最高境界在得之于象外，妙在比画逸出的物外之韵。他艺术生涯的每一个阶段，都有里程碑式的大创造。即使到了日本和美国，直至今天，他始终仍在继续创作全新的西藏画。他一直在寻求蝉和蛇一样的蜕变，而且不是一度而是多度的连续蜕变，进行脱胎换骨的突破超越和升华。他既不愿重复别人，也不愿重复自己。他的众多成功画作没有任何两幅雷同，也没有任何一画蹈习旧画之朝窠臼，每画都能另人耳目一新。这才使他始终保持着强劲的艺术生命活力。罗丹说：“拙劣的艺术家永远戴者别人的眼镜。”大仲马说：“我从梦我的梦中汲取题材；我的儿子从现实汲取题材。我闭着眼睛写作，他睁着眼睛写作。我绘画，他照相。”在一部专门描绘毕加索、阿拉贡、纪尧姆等一代风流在巴黎生活的《巴黎的放荡》一书中有这样一段话：“未知和疑惑是艺术家永恒的主题。对他们来说永远没有最新创作成果。每天都必须从零开始，这个零就是无底深渊，艺术家永远在探索深渊中生活着。一旦深渊到了尽头，就意味着艺术家的新创作即将诞生。”这些话及曹勇的创作之路于我们有深刻的启迪。曹勇每天都在从零开始！每天都在深渊中迎者一轮全新的太阳！

　　五、严密缝合(精美结构 大开大阖)之道

　　一幅画作，结构是否严谨、缜密，也是可否成功极为重要之点。绘画、建筑、艺术品有共通之处，就是结构也是展其艺术生命之大要。天安门、赵州桥、金字塔之精巧神奇的结构，已是千古之绝唱，一砖一瓦一石的措置均极准确、精当。刺绣、织绵、挑花，也是一针一线一结，都不许相差分毫。必须从精巧严密的结构中闪射艺术结构之光辉。曹勇《地中海的日出》异深蕴上述人类文化艺术瑰宝巧结妙构之至奥。大处之布局造型格致雄遒，气韵生动；细部亦相映成趣，点染增辉。看去俨若浑然一体的天然胜景，名传千载的古代城堡，巧夺天工的刺绣织锦画图。结构，结构！这是大手笔之神运工夫，大成功的圆通本领。大画家总是擅长大开大阖：放得开，有攀难涉险的气魄：收得拢，有擒综自如的手段。最典型的例子莫过于《天佑我们》，那么多重大的历史故实及景观纳于一图，如何措置？实在大难。弄不好就会显得拥挤和臃肿，但曹勇以非常的结构手段，巧妙实现初衷，成功了！这是奇迹！结构不是堆砌，是大艺术：一要关合照应，腾挪跌宕，波澜层折，起结摇曳，璀璨生姿；二要精于搭配，如药中之配伍，餐中之配菜，乐中之配器，人中之配偶，天缘巧合，天人和合；三要疏密得当有致，密处紧凑严整，疏处阔绰朗畅。一个大画家也应是结构大师！

　　六、光色交辉(明暗对比 冷暖反衬)之道

　　曹勇画作的光色运用及效应也是很成功的。展卷读画，顷及强烈感到他绝大部分画作亮丽明艳的主调。他极重色调这个利器，调动一切光源：日光、月光、星光、天光、山光、水光、云光、虹光、波光、灯光、烟光、雪光、晨曦、晚霞、朝暾、夕照、烟岚、雾霭，乃至神光、灵光、佛光、极光。全画触处皆光，无光不用其极：光色相映，表现向往光明自由之宏旨；奇光流淌，将整个画面激活；七彩斑斓，以呈大千世界美仑美奂之雅韵；流光交错，以显画面分明的层次。所有的道具，所有的角落，连有相对隐晦、幽暗场所的许多西藏画，都充分显示了奇光异彩丽色亮泽相映交辉的奇特魅力。

　　除光色交辉，光色的强弱、明暗、冷暖、虚实、黑白、红蓝、阴阳、浓淡对比及反衬也产生了奇特的效果。四川有句谚语：“要想甜，放点盐。”川剧颇擅在悲剧中穿插喜剧的情节，以大喜更加反衬大悲之感染力。曹勇的绝大部分画都可称为光的世界，色的世界。曹勇将光色溢彩交辉及对比、反衬的奇特效应发挥到极致，这在中外画坛中是颇为突出的，也是他创作中可珍可宝的一个亮点。画家要用绮靡的色彩和璀璨的光辉装点这个美妙的世界，装点绚烂多彩的壮丽人生！

　　七、野性怪味(狂浪放荡 诡奇偏激)之道

　　这个题目有点怪。其实见怪不怪。李白倡言“诗酒淋漓出狂怪”。黄山谷曰：“野者，诗之美也。”电视剧《聊斋》乔羽写的歌词：“牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱。”郭沫若题蒲松龄故居之联称蒲“写狐写妖，高人一等。”这里不是纯理念之探索，而是密切系着曹勇的创作。他的画作的成功，除已讲到的大器、出奇、立意、结构、博彩、升华、创造、光色及后面将讲到的质朴、声韵诸方面之外，他的画作还应包括一个野字。他的画作野性十足，充满奇野狂怪之况味。尤其西藏系列组画，除了需要“神气”十足，还需要野性十足，方可有味。曹勇其人，既极正直、善良、诚恳、厚道，也颇饶豪宕、放荡、狂野、诡畸之性。人称他大侠，甚至骂他是土匪。窃以为，恰是上述正、野两个方面集于一身，溶汇熔铸成浑然一体不可分割的“统而不一”的特殊品格，才造化造就了曹勇和他天才之画。一切鬼才、大才、起、奇才、天才都是不本分的，甚至不可能太安分的。且大都还有某些怪癖和偏执。太安分太本分是不会有任何创造的。鲁迅说：“立身先须谨慎，文章且须放荡。”托尔斯泰在评某一作家之不足时说他恰恰在于“不够偏激”。《红楼梦》第六十三回林黛玉说：“文是庄子的好，或又曰畸人。”《庄子·大宗师》：“畸人者，畸于人而侔于天。”畸人可与天齐，简直是齐天大圣了。这一切不仅为奇野狂怪正名正义，加上前引之“真妄和合”，又牵出“偏妄诡荡”八字实是曹勇真魂画魂中的活性元素，关涉重大。这个血性汉子，自会是一字不落，只会比这更多的。只是仿者及步后尘者，勿将此中真义歪解了，作到神奇而不离奇、野性须求大雅、狂而不悖、怪而不诞、偏而不颇、妄而不虚、荡而不浪，诡而不诈是也！

　　八、旋律声韵(天籁神曲 观音造貌)之道

　　读曹勇的若干画作，每还会有一种奇异的感觉，似有一种音韵旋律之美，耳际回荡着天籁仙音、妙歌神曲。掩卷沉思，仍觉余音袅袅。观那幅，《卡蒂琳娜》，颇觉满湖流淌飘逸着音符的精灵，令人神荡魄摇，徜徉音乐之圣域天国，沉沉欲醉，飘飘欲仙……

　　后来才读到此画的说明译文，画家感到“迷人的卡蒂琳娜在月光下张开她的双臂”，“沉醉在这个梦幻般的夜晚”，“我被驱使谱就了这首五彩斑斓的小夜曲。”至今每忆及此画，仍觉是一湖流淌的黄金！在他多处画作说明中，亦每讲到“晨曲”“夜歌”“合唱”“交响”，证明我之神会不虚，并非溢美。

　　那幅《月圆》，更觉神异迷幻奇艳，音节浏亮清畅，旋律柔曼隽雅，堪称画中之音乐名品《月光曲》。佛家认为音亦可(观音菩萨之称即为明证)。非用眼观而用心观。中国传统文化中又有“境由心造”“心可造貌”之说。视觉艺术与听觉艺术之间可以通感为桥，使眼耳心口融汇而贯通。明代谢榛说：“诵要好，听要好，讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽斯。”音乐已融入了曹勇的灵魂，又再融入画魂，使音画交响交辉，更大张扬了历代画作名品妙品逸品之遗韵流风。

　　九、朴实风流(巧拙并用 平易极致)之道

　　大风流时代的大艺术，有多种多样的风流韵致。有感天动地的、惊心动魄的风流，也有朴实无华、润物无声的风流。曹勇画作兼具两类风流。这里专讲朴实大风流。

　　清代汤金钊说：“如有才华翻蕴藉，每从朴实见风流。”俗谚有云“好吃莫如家常饭，好看莫如素打扮。”沧海横流、恣肆雄放也是需要的；但有时朴实无华更能反映本质和本色，素面朝天依然可以倾城倾国。如曹勇西藏系列画中的《小儿唱老歌》《老人和狗》《冈仁布齐的夜》，寥寥几个人物场景，耐人寻味。在美国画的《小酒馆》，笔墨简约并不纷繁，却情韵盎然。若干驰名的标志性图案，也仅寥寥数笔。平中见奇，易处见工，方显大家本色。最大白话的诗，常有名篇佳构。大师们极善巧拙并用。齐白石说：“山水笔要巧拙并用。巧则灵便，拙则浑古。”袁枚则讲必须是“大巧之朴”“浓后之淡”。朴实手法堪追大雅，平易韵律堪唱大风。陈子昂甚至讲真正的艺术是忽略艺术的。若干大画家一生都在孜孜追求那份未加巧饰的天真，攫取那份未曾雕琢的天趣。为求一尘不染之纯真，李贽甚至提出了“童心说”。“返朴归真”已成而今的时尚。“云山翰墨写天真”当可作为画家的座右铭。我曾撰写一联书赠某位政要：“平常心界极高处；朴实韵致大风流”。讲的作人，也适用于作画。

　　十、天人魂神(和合化工 真髓妙谛)之道

　　本段画论以宏旷的器识起，自当以大化之功作结。自然，我亦深知：“妙不可言”——一切至妙至美之韵都是不可以禁的，如曹勇痴迷于绘画的特异情结，谁可禁得了；“不解之缘”——一切缘既可解又永不可全解，如曹勇同艺术绘画的奇缘、美缘、姻缘、天缘，谁能解得开？这里之谓“结”，也只是我读曹的一孔之见、一思之得。他是个值得长久探索的一个神秘美丽的“谜”，欲以区区一文洞其底蕴，穷其真奥，是愚蠢的。此文顶多只是一个小小的开端。

　　画家有了第一等襟抱，思理绝妙，其神必远。胸有千丈丘壑，必涌为笔底之万顷波澜。只有山之峥嵘突兀，水之波澜壮阔，才能显出画家俯仰任性、起落超拔、片山韫玉、尺水兴波之功。有作为之画家就是要敢于兴风作浪，揭地翻天。曹勇就是这种敢于弄潮涉险的堂堂汉子。他的艺术生命史就是一次一次翻过艺苑的险峰和涉过艺海险滩的历史。他的艺术追求的至高境界，就是达致大化之功。古人有谓：“大而化之谓圣，圣而不可测谓神。”明代李贽云：“‘化工’胜于‘画工’。”即至高的大化之功胜于高超的画法技巧之功。历来也有“不物而物，化工无工”、“造化成圣人”之论。历代之诗圣、画胜、茶圣、书圣、乐圣、酒圣、医圣、兵圣等等均因达到至高的大化之境而被奉为各界之至尊。曹勇年方四十，今后之岁月和道路更长，他必有超过前贤更加广阔的天地和美妙的前景。完全可以预期他六十岁、八十岁、一百岁时的巨大辉煌。

　　造化受之于天，得之于人。历来都有“天人交胜”“天人合一”“天人和合”之高论。这天，就是天地宇宙万类，天时地利人和，天道地道人道之精神理念意志之最高境我们就是要天地万事万物万念皆备于我，壮心横飞，奇志狂，风华蹈励，健笔纵横，务求深得绘画艺术的至奥妙谛和真髓；不断创造、超越和飞升；真正超凡脱俗，超凡入圣，超凡成神；达致“大观大得大自在，真性真觉真化境”之真正“觉悟”或“澈悟”；如火中之凤凰，得其大道，成其正果！