驰骋无垠独行侠

　　-----说曹勇其人其画

　　一位震惊世界画坛的艺术家回归中华大地---“曹勇回国了”。曹勇先生的画作流向京城的画界名流、收藏家和爱好者；他的经历几经演绎，有了越来越多的传奇色彩；国内第一家北京曹勇国际艺术馆也出现在朝阳区的好运街上。仅仅半年时光，这位画家的社会影响就璀璨四射，光彩流溢。传播之迅速，反响之强烈，使中国文化艺术界为之侧目。

　　一、“师”百家之长，博纳杂取

　　曹勇游历过世界各个角落，目睹了苍凉贫困和繁华喧闹。他向所有的老师学习，探究一切派别的精髓；中外各国大画家的作品都是他的教科书。他的基本功异常扎实，东方画、西方油画、水墨画、连环画、水彩画、壁画甚至中国年画皆通。集各家之长方能心鹜高远，神游万仞。

　　曹勇画作在手法上包纳百家；内容上包罗万象。显现出全面综合、立体交感的奇特魅力。他的油画既有欧洲油画细腻逼真的写实，情致中又弥漫着超然、和谐的东方情愫。写实与写意，静谧与喧哗，自然与万物，人与自然天衣无缝地交融在一起。不仅画作内蕴深厚，而且成功作品数量之多，也是世界绘画史上罕有的。二十多年里，他神游于几千年历史之间，驰骋于几万里各国各地。曹勇先生的经历，被专家称为“三度转换，三度跨越，三度升华。”因此，他的作品神贯东西，蔚为大观。 

　　二、“借”天地之韵，荡涤灵魂

　　鲁迅曾说：“非有天马行空似的大精神，即无大艺术的产生。”曹勇是一个有大境界、大魄力的画家。他艺术禀赋天成，艺术追求执着。在西藏，他以生命融入雪域高原神圣的土地，临摹了大量远古壁画和岩画。孤身一人深入阿里无人区，在古格王朝的岩洞里临摹壁画一年之久。那时候，像个野人一样的他，与天葬师共饮，和老活佛同眠，聆听洞外山风呼啸、野狼哀鸣。体会天与人，神与人，物质与精神，蛮荒与现代，远古与未来的诸多“天问”。曹勇把在古格的这段日子称为“闭关”，像一名“苦修士”在那里潜心修行。他说：“我在山洞里寻宝，寻找的是精神的宝。古格对于我的意义远不止是艺术的冲击，它是我心中的一块圣地。” 曹勇先生对人与自然，精神与物质的思考，超越了物欲尘世。

　　三、“成”独特之风，铸就辉煌

　　曹勇的成功作品数量之多，是世界绘画史上少有的。他的画作视野开阔，题材广博，立意高远，手法新奇。

　　西藏系列组画那神奇的韵致和感染力，亦是画中罕见者。除了童话、神话、浪漫主义般的丰富想象，他还必须运用超现实主义、魔幻现实主义、印象派的各种手段。如西藏组画，《冈仁布齐断裂层》系列的《寻找释迦》《涅磐的音》中大部画作既具体，又抽象；即现实，又虚幻；达到虚实相生、神人交汇的完美结合。那绝妙的构意布局和凄美的人物形象的和谐统一，一派神行之致，达到以往各国宗教壁画和美术作品所未曾达到的高度。

　　曹勇绘画的结构严密精美。他的非常的结构手段，使画作《自由》大气磅礴，震人心魄。他把美国历史的典型事件及景观纳于一图，疏密得当，天缘巧合；密处紧凑严整，疏处阔卓朗畅，“放得开，有攀难涉险的气魄；收得拢，有擒纵自如的手段。”

　　“他的画美得令人窒息。”曹勇画作的光色都运用到极至。他调动一切光源：日光、月光、星光、虹光；晨曦、晚霞、夕照、雾霭，乃至神光、灵光、佛光、极光……全画触处皆光，无光不用其极：光色相映，表现向往光明自由之宏旨；奇光流淌，将整个画面激活；七彩斑斓，以呈大千世界美仑美奂；流光交错，以显画面分明的层次。除光色交辉，光色的强弱、、冷暖、虚实、浓淡对比及反衬也产生了奇特的效果。曹勇的绝大部分画都可称为光的世界，色的世界。

　　曹勇的作品巨细皆精，粗犷与细腻同炉，豪放与婉约齐飞。画作宏大壮阔，却极重一点一线之功。他那些宏构巨制，每一细部均极精当，一丝一毫不马虎，一须一发不参差。所有大场面之画作均可切割析离为若干局部，每一细部极少瑕疵。如《圣莫尼卡》，200多个人物，个个毫发眉目皆活脱。他还擅长以小见大，《我的阳台》《在桥上》《红伞》等，都通过角落之处，窥探大千世界。

　　他是获得美国奖项最多的中国画家。是第一位绘画作品被用于美国宪章手册封面的中国画家；也是第一位由美国总统亲自颁奖的中国画家；还是第一位获得美国国际青年领袖基金会“卓越艺术成就奖”的中国画家；更是第一位限量仿真油画复制作品在美国市场销量最高的中国画家……荣誉滚滚而至，其影响远远超越了画界，超越了国界。 

　　四、“攀”境界之巅，超越无疆

　　曹勇在艺术追求中既不重复别人，也不重复自己。他始终保持着强劲的艺术生命活力。他艺术生涯的每一个阶段，都有里程碑式的大创造。即使到了日本和美国，直至今天，一直在寻求蜕变，进行脱胎换骨的突破超越和升华。如果只是读他的一时一画，便想洞其底蕴，穷其深奥，是枉然的。他的艺术生命史就是一次次翻过险峰和涉过艺海险滩的历史。

　　据悉，曹勇先生目前已经进入表现中国题材的绘画创作， 让我们拭目以待，曹勇的再次超越和突破。