Marc Splegler

　　(巴塞尔艺术总监)：

　　艺术界变大了，对艺术感兴趣的人也更多了，世界范围内的画廊也增加了，全世界的艺术家和藏家也比以前更多了，在艺术界已经变得十分国际化的情况下，不能再期望人人都到巴塞尔来了。对于今年参加香港-巴塞尔艺博会的画廊，亚洲的比例在总的参展商比例中比以前要高。我们在2010年去看香港博览会的时候，发现它有很大的特点和动力，都与巴塞尔艺术博览会相类似，而我们的CEO又与亚洲有很强的联系。所以我们从2011年开始商谈购买香港艺博会，当然，谈判是需要很多时间的，直到去年才最终确立下来。现在我们有三大博览会，分别是巴塞尔、迈阿密海滩和香港。

　　现在我们的重中之重就是要保证甄选的客观性。

　　廖伟棠

　　(香港作家)：

　　涉及买卖，博览会的展品从来不能说是代表艺术家最佳最纯粹状态水平的，正如本次展览最敏感的一个论坛主题“市场是不是艺术质量的最佳标准？”所揭示的那样，参展画廊当然依赖市场标准，只不过有五十步与一百步之别，也有开拓未来市场以及迎合既有市场之别而已。

　　相对而言，日本和欧洲画廊冷静很多，这种冷静固然来自引领市场的底气、自信，同时也和资本主义发达阶段的平稳甚至沉闷的社会气氛有关，而诠释这种气氛的努力变成美学之后，又得以深化这么一个问题：“无为社会中，艺术家何为？”

　　王璜生[微博]

　　(中央美院美术馆馆长)：

　　以前的香港艺术博览会就已经很不错了，香港的艺术生态比较健全。

　　沈其斌

　　(证大文化公司)：

　　整个巴塞尔博览会只有一件传统国画参展，像个孤独老人，为何？巴塞尔绝不是天堂！也不是标准！但我们要正视这种现象！

　　朱其

　　(艺术评论家)：

　　传统国画卖得一直不错，参不参加巴塞尔，人家还真的不在乎。着急参加的还就是当代艺术这个人群。