艺术最可贵处就是执念，还有就是切身参与寻找的过程。这些构成个人文本，几经解读，沉淀出的便是独立的作品。而每个人作为参与时代的体验者，会书写出截然不同的时代特征。在健寨的作品中，展现的并不仅是作为艺术家的一面，他多年的生活历练更丰富了这些作品，使观者能隐约窥见其背后可读解的深层含义。

　　认识健寨近二十年了，在他身上，总有那么点不温不火的韧劲儿。那时候我们一同做艺术图书的出版，他做编辑的过程，其实也是在不断地进行学习与探索，逐渐形成他今天的山水面貌，他作品的立意与布局拥有独立的图式，延伸了文人气质中内敛的一面。另一方面，国画最讲究线条，不论是空间的分割，还是时间的进程，包括艺术家的情感都通过流动的线条凝聚在纸上。健寨笔下成熟的线条，主要得益于对书法的研究。这些笔法上的变化，从笔意、体势、结构、章法搭配出的曲直虚实、秾纤疏密都传达着他内心的韵律，它们赋予了山水多重的意趣。

　　我和他一同经历了当代艺术前所未有的蓬勃期，眼见着艺术依附线性的市场概率发展，又看到了这种膨胀误导艺术去急速展现复杂的概念。在极具不确定性的当下，真挚的创作似乎是非常遥远的行为。艺术并非只是喧嚣的产物，我们需要缓慢的视觉体验，才能保证其真正含义被发掘。尤其是中国画，笔墨修养归根到底需要的是艺术家知识和人格的修养，这些传达的不仅是画面程式，也是他的感情和心灵的深度。而在健寨的山水中，就映照出了这份恬淡而蕴藉的坦荡。

　　当然，今天不断变化的风格也是这个时代的特征，但独立的风格是艺术家与观者之间的共识，是建筑在视觉文化延伸中对精神价值的认同感。而健寨无疑将自我心理上百转千回的体验，用山水熟知的景象来诠释艺术新的可能，它不是去否认过去的形式，而是将更具时代情感的记忆与山水连接起来。也可以说，他一直在山水中，寻找真正的自我。

　　健寨新作画集付梓之际，聊寄数语以为祝贺！

　　张子康于新疆