董玄宰在《画禅室随笔》中引谢赫“六法论”说：“画家六法，一‘气韵生动’。‘气韵’不可学，此生而知之，自有天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写去，皆为山水传神矣。”

　　我曾就“气韵”一词请教过英文专家，问如何可译出此句，他们说尚未有一个句子堪与之贴切，更无法翻译。诸如此类的词句，只有中国才有，且玄之又玄，内涵丰富。古人论“气韵”可以长篇宏论，余以为神采奕奕，墨色飞动，感人心魂者，方为“韵”也。

　　近日有幸拜观了好友著名书画家康健寨六十余幅山水新作，确切地说应该是不可多得的佳作更为合适。面前这些作品顿时使我眼活心清，热血奔涌。同是画山水的我，徒生几分妒嫉。

　　我与健寨相识十余年，那时我们居京的九位好友，买鸿钧、马未定、宋歌、徐光聚、唐书安、郑勤砚、康健寨、侯素平和我，由于性情相合，艺术观点默契而共同发起成立了“性灵画会”。“性灵”之说源于清代大诗人袁枚的观点，“性”指人的性情，即人的秉性气质。“灵”的本意甚多，“性灵”一词最早见于南朝刘勰《文心雕龙》。“仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪即生矣。惟人参之，性灵所钟，是谓三才。”那时画会同仁堪称俊男靓女，豪情万丈。而今我们均已步入中年，随着时光荏苒，九人也因各自不同的人生轨迹，有人转行另寻他途，有人既而改变画风自立门户，东西南北，绝少往还。独我与健寨艺术观点高度一致，甚至时常偶有新得，我俩反倒接触得更加密切了。

　　纵览健寨旧作，多以宋元清人法为之，常常拘于山石之形、云树之态。给我的直观感觉就是未敢越雷池一步，未脱古人窠臼也。而眼前的这些画作则以气韵为先，抛开笔法小道，放笔写来，一任大江东去。

　　健寨胸中有丘壑，笔下见五岳。在这些佳作里边，他引领我们去一睹黄山、九华山的奇伟，云海的变幻莫测、松树的高拔、峰峦的连绵。千古绝唱而不衰的故事，雷峰塔下那优美的白娘子与许仙。险绝而令人心生胆寒的西岳华山；一夫当关万夫莫开的剑门雄关；万顷田陌，如诗若画似梦如幻的美丽江南。色彩斑斓的七彩霞光，艳比国色的早春妖桃。一览众山小的雄壮岱顶以及饮马长城，塞外北国，燕赵悲歌慷慨之士无不收罗画卷，观之使人有心驰大江南北，纵横天下之感。

　　在健寨这些画作里，有一个现象值得我们画画的去思考，仅有的几十幅山水，无论是构图、形势、山光、水色、塔影、树石，甚至笔墨意趣，都变化无常、自有迥异，又各具情态，绝不雷同。可以想见到作者内心世界是极其多彩丰富的，也是向往至善至美的艺术家，不像眼下所谓的一些名家，但凡自己画名一出，即不思进取，千书一面、千画一面、千人一面。他们往往忙于画订单，一不向往山林之气，二也懒于思变，担心哪天画风稍有变化藏家会不买账。殊不知，天长地久，买家会助生一批又一批层出不穷的垃圾产品。

　　健寨认为：“对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看成是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面来认识艺术，艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。”

　　康健寨不但是一个个性独特的书画家，他更是一个有社会担当的出版者，近年经他主持编撰出版的一系列艺术丛书，一经投放社会即产生很大的轰动及良好的反响。他所领导的紫鋆书舫也是一个人才济济的群体，他先后参与或主持编纂有《中国名画家全集》八十余卷、《中国书法家全集》四十余卷、《世界艺术宝库》二十卷、《世界艺术大师》二十四卷、《中国艺术大师》九卷、《二十世纪西画文献》九卷以及各类美术图书千余种。其中《世界艺术大师》洋洋二十多部，装帧精美大气，内容丰富多彩，图片印刷真切，而价格相对低廉，深受全国各大院校欢迎，更赢得广大莘莘学子的热烈欢迎和高度评价。

　　程风子

　　2012 年12 月19 日于十砚楼