黄辉

　　钟天铎是当今艺坛少见的集书、画、印于一体的大家，在其艺术创作生涯中，唐云、宋季丁、曹大铁等多位文化、艺术名家对其产生了巨大影响。留美6年的经历反而让钟天铎深深了解到中国传统文化的养分，“取法乎上，仅得其中”，在艺术创作过程中，钟天铎以传统艺术的精华作为学习楷模，并不追求表面的笔墨形式，而是直指中国文化核心，“师古人意而非古人迹”，创作出沿袭中国文化和艺术精髓的艺术作品。

　　海日楼——钟天铎与宋季丁

　　“书法构架了中国绘画、印章之间的基础，书画本同源。平衡、间距、空隙、呼吸、松弛等哲学观念都运用在书法的架构之中，这是中国人的智慧”。

　　苏州自古便是文人汇集之地，青年时的交游经历对钟天铎的艺术创作起到很大的影响，第一位当属苏州宋季丁，精于甲骨金文，祖上富收藏，有汉砖五百方，碑帖无数。钟天铎于20世纪60年代中期与宋季丁相识，常出入于宋季丁家中。

　　钟天铎早年习艺从西画开始，素描、水彩风景写生为其艺术创作奠定了基础。涉足篆刻书法，纯粹偶然。钟天铎回忆，“涉入篆刻，为宋先生所激。”有一日，宋季丁以沈子培“海日楼”印文出示于他，问其能否作印，钟天铎年少气盛，“虽从未握及刻刀，岂肯输人”，在仔细观摩印文之后，砉然奏刀，一气呵成而略作修改，几分钟内即告完成，刻下了“海日楼”。宋季丁看了他的印章之后，大加赞许，并亲自刻边款于印章两侧，上书“恩蔚(钟天铎原名)有天才，偶然刻印，章古朴有滋味，如能用力勤，三年五年后湖海定能留名”。

　　宋季丁的赞许和表扬，深深地刺激了钟天铎的刻印兴趣，之所以能顺利刻出第一方印章，钟天铎讲到：“当时本就具有一定的造型能力，刻印章、写书法只是换一种表现形式，内在仍有相互结合的东西。”

　　在此之后，钟天铎经常到宋季丁寓所交流、切磋，建立了亦师亦友的良好关系。在宋季丁家中，钟天铎听老师分析、讲解《石门颂》、《张迁碑》、《杨淮表记》、《爨宝子碑》等古代碑帖、汉魏篆文的内容及特色。钟天铎回忆：“与这些篆刻、文字大家交流最大的影响在于，我能看到很多第一手的资料，看的是一流的东西，听的是大师的讲解，心领神会，在潜移默化中领会古代书法汉字的精髓”。

　　在学习篆刻过程中，尤以清陈介祺的《石钟山房印举》作为学习标准，描摹印稿数年，时时挥毫奏刀，锲而不舍，所出篆刻书法功力甚为深厚。其篆刻延续“浙派”传统，入古出新，参以隶意，讲究刀法，用切刀表达笔意，别具面目。

　　随着其篆刻的不断深入，钟天铎的书法也取得飞速进步，上世纪80年代初便脱颖而出，成为书坛的新秀，得到同行赞许。其书法四体兼善，或瘦硬秀丽，或端庄凝重，或跳宕灵动，林散之见其书法作品，称其：“浑浑瀚瀚，自成丘壑。”

　　由篆入书，以意入篆，钟天铎的书法、篆刻作品自成面貌，成为文革之后第一批知名的书法家和篆刻家，曾应邀参加国内各类书法篆刻大展，还远赴日本、新加坡等地进行艺术交流，深得海内外人士赞赏。

　　八壶精舍——钟天铎与唐云

　　“孔子所说的游于艺是艺术的最高境界，体味艺术，体会古人用墨的浓淡、枯焦、趣味之间的关系，心领神会，这才是真正的学习”。

　　1983年，机缘巧合，钟天铎经其友曹大铁介绍，结识唐云，借此开启其艺术创作的再一次飞跃。海派书画大师唐云，收藏巨富，花鸟、山水、人物无所不精，尤为现代人所赞赏。钟天铎为唐云入室弟子，得其亲授真传。钟天铎回忆：“跟随老师整十年，待我亲如家人，对我书画鉴定与创作影响特大。”

　　唐云与钟天铎师生情缘10年，唐云格外看重钟天铎，拿出自己珍藏的历代名家书画让钟天铎观摩，提高了钟天铎对书画的理解和鉴赏力。八大、徐渭、石涛、金农、吴昌硕等人的作品对其艺术创作影响甚大。在钟天铎其后的书画创作中，多有吸收八大的萧疏简练、徐渭的水墨淋漓、石涛的率意灵动，金农的古朴意趣，结诸家之长，取传统精髓，但钟天铎师心不师迹，更注重于从精神上学习老师，领会传统。

　　钟天铎山水、蔬果、花鸟无所不精，其画作重意不重形，注重笔墨意味的表现，用墨浓淡干湿并用，营造出丰富的墨色效果和画面情趣。1988年，唐云曾为钟天铎撰写短文一篇，充分体现其对钟天铎的褒奖：“(钟天铎)精山水、人物、花鸟诸科，并雅善书法篆刻，尤长于鉴定书画文物。尝从余游，学识日益猛进，有声于海内外。其绘事以写意韵为旨趣，尝博涉诸家，转益多师，于青藤、白阳、八大、大涤子、蒲作英、吴缶庐诸家。画学用力尤勤，能入其堂奥，学而善变，俱能得其精义，机抒自己出。”

　　唐云珍藏有八把曼生壶，嘱托钟天铎为其治印“八壶精舍”。唐云非常喜欢钟天铎为他刻的这方印章，在其晚年画作中经常钤盖此印，成为二人师生情缘的见证。在钟天铎赴日本文化交流之际，唐云亲自写信给日本著名画家东山魁夷：“钟天铎君来游日本，便请问候，此人擅篆刻，也精书画，在我国苏州颇有盛名。”并在信中表示希望东山魁夷予以关照，足见其对钟天铎的关爱之情。

　　师古意而非古迹

　　“传统就是用中国思维、中国传统，中国的观点、喜好、习性、文化中最优秀的综合起来，予以表现”。

　　青年时就获得盛名的钟天铎并没有止于此，他希望走出去，看得更多，学的更多，为此，他远游美国，观摩其所藏中国绘画，收藏了众多中国书画古董，还成为在鉴定界具有举足轻重的人物。异域生活的隔膜让钟天铎倍感传统的重要和中国文化的博大精深。在美国生活6年之后，他毅然离开这里，回到中国，寓居北京。

　　钟天铎表示，艺术的成熟是漫长的过程，尤其是传统的中国绘画与书法，历久弥新，越到老年越发现学习名家没有止境。他表示，向名家学习不能成为一种束缚，在遵照规矩的演练之后，领会其精髓，再寻求突破，在博采众长之后，才能成就个人风格。

　　而在学习古人的过程中，不是学习古人的用笔用墨这些表面的皮毛功夫，而是学习传统绘画的意蕴。元代著名画家赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”青藤、白阳、八大、大涤子、蒲作英、吴缶庐诸家的作品，远至梁楷的减笔人物画都是以意蕴为旨趣。“没有意，就没有中国画。”钟天铎说，学习古人从看画开始，看画中的意味、布局、风格、灵动之处，过人之处，看画中人表现的意，而不是墨守成法，从古人的形、迹中讨生活。

　　“老骥伏枥，志在千里”，晚年的钟天铎仍旧热衷学习研究传统文化，嗜好各代书画，涉猎广泛，触类旁通，潜心学习研究，摸索艺术之道，厚积薄发，书画印创作精益求精，开拓新的境界。