梁耀是以山水画名世的中国画家。但愿山水画的盛名不要湮没了其花鸟画的光彩。当我们的目光从山水画转向他的花鸟画时，不难发现这里的世界同样精彩、魅力四射。

　　梁耀出生于禅释世家。父亲为中国佛教协会理事，玉林佛教协会会长。受家学影响，对儒、道、禅都有很深的研究，书卷中常藏禅学之机，致力探寻禅宗文化精妙所在，诠释中国画人物传“神”，山水应“玄”，花鸟通“禅”的思想。在他的《探寻时空的质感》一文中：“山水、花鸟画的发展， 一直和出世的道家，佛家息息相关，如‘道法自然’，‘明心见性’，以及‘禅心’、‘禅境’、‘禅趣’、‘禅气’等。”他努力寻求在意象笔墨中的禅画境界，把禅意、诗意、画意融于一体，化宇宙为静穆观照。中国艺术研究院美术研究所副所长，博士生导师陈绶祥在《观照与觉悟》中是这样描述：“读梁耀的画，就颇有禅意。他的大部分画作初看似有写生派风格，而细览之后，还是发现其中充溢着人文对宇宙的观照， 在慌兮惚兮之中，仿佛透出某些自然力的提示。”

　　苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”道出了“诗佛”王维融诗情画意于一体，诗中的画意蕴含着无尽的禅趣和韵致以及禅境。梁耀悟得其意，也是这样解读王维的禅宗思想：“正是由于董其昌确立右丞为南宗奠基人，致使后世画人自此运用超时空思维，以参禅、超验、先验的心态去进行绘画实践，与再现自然的直接表现方式作出切割。从他之后用禅宗的世界观和方法论来指导绘画，代不乏人，这种法脉至今仍然存续。”梁耀正是这种薪火传人的实践者。

　　梁耀的师古禅意画，不仅表现在“深山藏古寺”之类的山水画题材，也鲜明地反映在花鸟画的面貌上。其作品深得宾虹大师绘画真谛：“乱中不乱，不乱中又乱，其气脉必须相通。气脉相通，画即有灵气，气韵自然生动。”而梁耀的绘画理论：“古中求新，新中求古，以过去、现在、未来三位一体的思维”这与宾翁一脉相承。他以一个现代艺术家对大自然的独特感受，将中国花鸟画形式技法所追求的气、意、势、神等审美内涵与禅释之道相融合，大胆突破传统花鸟画的构成定式。他是这样阐述自已的绘画理念：“在观念的时空中，自己似乎解构了一般意义的时空并置身其外，进而把心灵作为观念时空的替身或等价物，笔墨也许就随之内在地流泻和呈现出绝对的超脱境界。”从他的作品中我们看到：树木、奇石、花鸟翎毛，皆是勾染并用，笔墨兼顾，以神求貌，注重虚与实、聚与散、黑与白、动与静、墨与色的对比关系，画面整体韵致与局部刻画相协调。一勾一勒，虚灵之笔作出，线条圆润丰厚，清墨点点，气息灵动，意态无穷。那花仿佛是活的，那石更赋有灵性，听之如有盛放之声，观之有风中静舞之姿，一根根墨线幻化出大千世界，极呈光鲜之气，尽显师法而无法，无法之极乃至法之意蕴，从而变其法留其韵，奇趣横生，演绎出现代水墨韵与趣，给人以“云想衣裳花想容”的思维联想余地。他所作之画，笔墨放纵，大胆创新，“不求形似求气韵”，以笔墨及其意趣、内涵为主旨，力图表述其内在神韵特征。无论是花瓣的勾划，还是茎叶的点染，处处都能充分体现以笔取气，以墨求韵，追求心与天地间的“自然天趣”。他说：“欲画好画，窥其究竟，唯有观心，唯有妙悟。老子的‘大象无形’已经引人深思，佛经中的‘五蕴皆空’，‘实相无相’，‘诸法空相’，更是思辩的奥境。须拔开表象，直探意义之核。”这些论述与笔墨禅心有异曲同工之妙。其《秋风致爽》与王维的“鸟来还语法，客去更安禅”同气相求。孤鸟清声，意由笔生，花随墨开，幽情野趣，一切唯心所造。《深山共语不争芳》、《高士有洁癖，美人春冶容》均映有禅宗思想，空明疏朗，清雅静逸，《华气清心》，坛花疏影，超凡脱俗，乃是落尽繁花之清雅艺术世界，无半点尘世流俗之气，却又倍感亲切。《春晚芳菲秀》则是禅语中“青青翠竹，总是法身”的精神本质写照并以花鸟意象表现出来。正如他所云：“这些画，在选题上虽有对照物，其实一切皆唯心所造。”

　　梁耀的花鸟画，造型以意象为主线却不求逼真，犹如他性格中潇散的作风，不随时趣，散闲清介，一切却又在感觉之中，一切又都超乎其外，一种与世无争的闲逸，莫过于姿情游赏自然美景，体味其幽静淡雅的气韵，在清静无为，平静心境观照大自然万象，一切事物入此心境，都得到净化和静化，激动和渲嚣在这里也幻化为静寂的意境。“无住生心”，超然于物外，于是，完成了对艺术本体的根本认识，而继续在人生道路上不断的再创作，正是基于这种根基上的不懈追求。