神彩奥妙:王清州的色彩写意

2013年07月15日 12:04   新浪收藏  微博

  岛子

  民国著名学者、画家陈师曾在1912年《绘学杂志》发表《文人画的价值》,首次揭示出文人画的要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想。具此四者,乃能完善。在今天看来,先生的揭示实有对水墨艺术的拯救之功,其拯救的意义是在美术革命的乱象之外把价值藏匿起来,进而放到艺术的本质奥妙中去。

  王清州的色彩写意从传统文人花鸟画脱胎而来,既蕴涵文人画的要素,又在自然的观察与表征中注入现代艺术语言的表现性乃至抽象性,而现代艺术语言本身有其丰富的思想性。从当代水墨的发展视角来考量,清州的色彩写意创作不失为返本与开新的成功实验。

  所谓返本,是以骨力见风神,是其笔墨质地秉持的书写性,这显然源自画家多年的书道修为。纵观其成熟之作,无论色彩如何肆意挥洒,如何斑斓浓郁,都能够以线条的节奏来穿缀、编织、连结、回环,使得画面气韵盈满、旋律流贯。所谓开新,乃是从“不拘一法”之兼容并蓄到“无法之法”之随心所欲。以我心会万物之心,继而通天地之心。自由精神打来了具象世界所遮蔽的澄明之境,因此赢得清新自然、别开生面之旨趣。

  清州画竹,是典型的书写性笔意,竹节顿挫有力、竹干之浓淡干枯笔笔到位,其用色纯粹、干练,如单色的朱红、熟褐等都能使之相得益彰,生机盎然。

  花卉的纷繁生命形态由写生得来,破除了程式化习气显然还不够,画家进一步融入主观意绪表现,使光线、色彩、线条相互对比、融合、交感、渗化,于幽微之中窥见变幻的时间本性,如最近作品《中国古代樱花树》、《烂嚼红茸》、《造化夺天功》、《接天莲叶无穷碧》、《绿叶发华滋》和之前《仲夏花色》、《红尘浅忘》、《风递幽香出》、《秋天来过》、《重重叠叠》、《我意花海》、《菊花》系列等作品都是得意忘象、静观出神之作。

  除了上述作品,我更倾向于清州“猿鸣三声泪沾裳”、“布达拉宫写生”一类的水墨实验,在这些作品中,文化、自然生态的德性关怀完全改变了惯常的笔墨审美意指。这类作品,结构上看似支离、色彩亦有违纯净,实则为画家心像之“秘响旁通”。其“写生”的奥妙,在逸笔草草之下、在淡紫、土黄、猩红以及墨点的浑然交响中透出不可抑制的悲悯与感慨。从这天问般的图式中可以断言:一旦学院式的“写生”雾霾被生命书写、生态关怀之清风驱散,一个新天新地将降临到水墨世界。

  藉此而言,当代山水画、花鸟画的创新要点不是别的,而是旨在迈出“唯画种论”、“唯笔墨论”的藩篱,向生态审美智慧开放、会通,才有大格局、大作为。诸如以“天人合一”与生态存在论审美观相会通;以“中和之美”与“诗意地栖居”相会通;以“域中有四大人为其一”与“四方游戏”相会通;以怀乡之诗、安吉之象与“家园意识”相会通;以择地而居与“场所意识”相会通;以比兴、比德、造化、气韵等古代诗学智慧与生态诗学相会通等等,建构一种包含中国古代生态智慧、资源与话语的当代生态艺术。

分享到:
猜你喜欢

看过本文的人还看过

意见反馈 电话:010-82612286保存  |  打印  |  关闭
新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑