怡红快绿:王清州的色彩写意

2013年07月15日 12:12   新浪收藏  微博

  王镛

  青年书画家王清州兼擅书法、篆刻和花鸟。他的花鸟又分为工笔、写意、水墨、重彩等多种画法,大多都带有或浓艳或清淡的色彩。他近期创作的一批草木花卉写意画更加强调色彩,有时也保留水墨,这种画法难以归类,既不是传统的没骨,又不是西画的水彩,我姑且称之为“色彩写意”。

  中国传统绘画古称“丹青”,盖指朱砂和青绿颜料,可见非常重视色彩。但唐宋以降随着崇尚水墨、鄙薄色彩的文人画的兴盛,色彩在中国绘画中的中心地位逐渐失落,在写意水墨画中色彩尤其薄弱。色彩却是西方绘画的强项,从威尼斯画派到德拉克洛瓦、印象派、后印象派、野兽派,色彩在西方绘画中的地位逐渐上升,几乎扮演了主角。不过,近现代中国的写意水墨画特别是写意花鸟画,色彩又开始复归,吴昌硕、齐白石、潘天寿等中国画大家的写意花鸟画都把水墨与色彩结合起来。这些中国画大家未必受过西画的影响,而主要是从中国传统绘画或民间艺术中找到了色彩的感觉。

  作为21世纪的中国青年艺术家,处在东西方文化艺术交流空前频繁的时代,王清州的艺术视野大为开阔,创新意识日益增强。他以前创作的水墨或重彩花鸟已取得不俗的成绩,但他并不满足,仍然在不断探索新的绘画语言。他的色彩写意既传承了中国传统绘画包括恽南田的没骨花卉,也吸收了西方绘画包括印象派、野兽派、表现主义的色彩,虽然他未必是有意识地模仿某家某派,但他的色彩感觉和色彩表现却是与这些流派趋同的。色彩像水墨一样,自身就有一定的表现力,甚至色彩在表现人的情感方面更为直接而强烈。王清州的色彩写意把色彩表现放在异常突出的位置。他的草木花卉写意画,有些把色彩与水墨结合起来,有些完全以色彩经营整个画面,与中国传统水墨画大异其趣,也与他自己以前的花鸟画拉开了距离,给人以全新的视觉感受。他这些作品色彩浓烈鲜艳,色调明快响亮,表现的情感基调是舒畅的,欢乐的,就像法国画家马蒂斯所说的安乐椅那样,为人们提供审美的愉悦。王清州拥有中国传统书画艺术的修养,因此尽管他的色彩大红大绿,对比鲜明,却并不艳俗,而比较雅致,使我联想到《红楼梦》中怡红院的题名“怡红快绿”。

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