近日一条看似很不起眼的消息引起笔者注意，台北“故宫”推出的创意纸胶带“朕知道了”一夜爆红，简单四字霸气十足，让很多普通消费者趋之若鹜，大呼要过一把皇帝批奏折的瘾。而这仅仅是台北“故宫”诸多文创衍生品中的一个，也是台北“故宫”文创产业的冰山一角。据统计，台北“故宫”去年相关文创衍生品收入达4.8亿元新台币，成为一大稳定利润来源。

　　台北“故宫”文创产品的热销或许会让内地诸多博物馆和机构不免有些脸红，其实无论是藏品数量还是文化底蕴，内地同行丝毫不逊色，那为什么人家就能如此成功，而我们只能抱着金饭碗讨饭？在笔者看来，台北“故宫”给我们内地同行带来了两个启示：

　　其一，按照国际化标准生产衍生品，用细节打动消费者。这一点看似简单，其实不然。不少游客都发现，台北“故宫”也有很多简单的文创产品，例如丝巾、背包、T恤、伞、钱包、名片夹、开瓶器、鼠标垫等，这些国内博物馆也都能做，但不同的是，国内博物馆的这些衍生品首先在质量上就难以过关，质地粗糙，手感很差，而且往往价格昂贵。但台北“故宫”出品的每件商品都相当精致、包装完整、说明详细。例如，每幅复制书画作品，都有作者和作品的文字介绍。笔者曾经在某次博览会上花300多元买了一套台北“故宫”出品的《富春山居图》的硅胶餐垫，而打动笔者的恰恰是餐垫的一个小细节，就是其精致的做工和极佳的手感，再加上《富春山居图》的文化元素，既实用又体现一种文化，买回去送朋友很有面子。因此，把每件衍生品都做出国际标准，用细节打动游客是国内同行需要学习的地方。

　　其二，就是让创意悄无声息地融入游客的日常生活。国内在开发创意产品和服务时往往陷入一个误区，认为那些从没有过的东西才是创意，其实不然。创意就在我们身边。例如，在台湾某家旅馆，游客上床关灯，突然发现天花板上流动着荧光彩绘的图案，海水、游鱼、星空，令你置身于童话世界。第二天早晨老板会告诉你，图案里游动的鱼叫樱花钩吻鲑，是台湾的特有鱼种。如此一来，让游客深深记住樱花钩吻鲑是台湾特产的同时，也牢牢记下这家店。

　　台北“故宫”文创产业值得我们学习的地方有很多，内地的同行需要做的是摆平心态，不要急功近利只想着如何赚钱，应踏踏实实地先弄清什么是创意，如何巧妙地表达创意，才能把文化内涵真正做出来，让文化也能成为好生意。