■陈炳佳(广州军区美术书法研究院副院长)

　　在市场经济条件下，艺术进入市场是时代的必然，也是检验艺术家创作和回馈其辛勤劳动的重要手段。古代中国画家大都不在乎甚至鄙视市场。宫廷画家和翰林院学士一样有俸禄，民间画匠画工是按“接单”论价，文人画大多是闲逸之事，他们大多自持气节，拒淡小利。直至清以来出现的“扬州八怪”、任伯年、齐白石、张大千这样的职业画家，他们才开始明码标价，几个钱一尺画，直接写出来贴在家里显眼的地方，昭示求画者，但这严格来讲还只是“以物易物”的自然交易，谈不上市场。

　　中国艺术品市场的兴起和勃兴是近十多年的事。作为一种重要的新兴文化产业，逐步得到了国家和地方政府的重视，各种画廊、艺术品拍卖和经纪公司、博览会、文交所、网上推介平台如雨后春笋般冒了出来，收藏人群也迅速壮大。这种现象对中国艺术的发展必然有广泛的积极性和推动作用。应该看到刚刚产生和形成的市场难免有市场监管不到位、法律法规不健全、从业者职业道德低下甚至普遍存在假拍、弄虚作假和坑蒙拐骗、膺品满天飞等现象。这些亟待市场体制的进一步完善，使之逐步步入规范化、科学化的轨道。这是一个有待工商、文化产业和从业者们共同研究和解决的课题。我最关注的是中国画和画家怎样在纷繁复杂的市场中保持清醒，免受其扰。

　　中国画的艺术品质和不规范的市场是没有关系的，这种状况无法实现价格和艺术价值的统一。但虚高的价格很容易误导和欺骗艺术家对艺术品质的判断。对于这点，吴冠中是明白的，他的作品被收藏家四处寻觅，不少拍出天价，但先生仍然安静地蜗居在60平方米的陋室，一日三顿粗菜淡饭，深居简出，以清身瘦骨走完一生，这绝不是装出来的，只有内心澄明之极的人才能有此作为。仅此，就足以让那些锦衣玉食、珠光宝气且永无满足的同道们汗颜。直正的艺术和艺术家往往总要忍受孤寒，坐长期的“冷板凳”，塞尚、高更、梵高是这样，石涛、八大山人、黄宾虹、石鲁、陈子庄也是这样，经常是当他们的艺术成为市场贵宠时，要么垂垂暮年，要么已驾鹤仙去。

　　一个有时代担当的中国画艺术家必须在“艺”和“利”上做出正确的选择，如果“艺”一旦被“利”绑架，变成利益至上，唯“利”而画，其艺术品质就大打折扣。比如，这些年由专业媒体发起弄得风生水起的“十大最具收藏潜力的画家”的评选和表彰活动，评出的人物大多让人瞠目结舌。更为邪乎的是，“风水画”成了一大景观，一些画商和江湖术士串通一气，借风水之名，行骗财之实，大肆推销低劣的行货，对一些真正的艺术品指手画脚，有的还对艺术家进行面对面的“具体指导”。有的甚至请来和尚、道士为其大作“开光”，让一幅幅普普通通的东西顿时变为了价格昂贵的“圣物”。现在许多艺术家为了迎合市场，把大量的心思和精力放在包装炒作上，自己就像被豪华包装过的中秋月饼，一层套上一层的繁琐装饰把自己打扮得面目全非，这样也使一些三流甚至不入流的作品大行其道。一个健康有序的市场，主要是为收藏家提供最有文化和文人价值的艺术品，为收藏家带来经济效益的同时，更是为社会分担了保管本民族历史文化的责任，即“藏艺于民”。相反，“利”字当先的收藏和推介只能为艺术的堕落提供温床。目前，这种“礼品”、“装饰品”占据绝大部分市场份额的现状，所营造的并非是真正意义的艺术品市场的繁荣，往往容易使一些稍有“大师相”的画家产生价值取向上的偏移，在无奈的适应中消耗自己的艺术天资。

　　摆在我们面前的另一个问题就是，市场背景下的艺术家的职业道德规范，即“君子爱财，取之有道”。医生、律师、军人都有自己的职业规范，条文写得清清楚楚，而画家却是一批无法无天的“圣人”。除了必须接受的税收这个经济杠杆外，怎样从条文上约束画家的职业操守，怎样杜绝不断重复自己的作品以及仿造老师、前辈名家作品销售等行为，这是从法律上净化艺术创作风气的必要手段，同样也应成为艺术家的自觉。

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