读博伊斯，是件艰难困惑的事，但却有很多人愿意主动去了解，不仅跨越国界、文化、语言，还要向前追溯近半世纪。考虑到这尚不是一蹴而就的举动，包括他的成长、学习、创作，有关他的影像、图片以及因他引起的种种争议，都需要我们反复去思量和把握。

　　假如，博伊斯在中国

　　假如，博伊斯在中国，以上的很多顾虑将烟消云散。有这样冲动的想法不止于我，歌德学院中国分院院长安德思先生在“社会雕塑：博伊斯在中国”的展览开幕式上就毫无掩饰地设想：如果博伊斯在中国，在此刻的展览现场，他会说些什么，会不会做一次行为艺术，他会不会谈什么是自由……这带有伤感追悼的“假设”，在“假设”面前是那么轻而易举，唾手可得，但在现实面前，即便是博伊斯一生的作品，也非常有限。

　　博伊斯作品在中国的首次展出，引来社会的众多关注，特别是艺术界的学者、师生等。展出的包括博伊斯本人的大量照片、明信片、签名胶印、报纸、海报、写在餐盒上的文字等文献资料，以及他的装置作品、社会活动影像等。这些作品纵博伊斯一生，具有非常重要的艺术史价值和文献价值，是分析研究20世纪中后期当代艺术发展所必不可少的。假如博伊斯在中国，就像荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼带着他的“大黄鸭”巡游，博伊斯携带他的作品，和我们在同一情境下互动，彼此了解，哪怕跟在座的讲述、共享“社会雕塑”理论，不亦乐乎。

　　社会雕塑：博伊斯的“乌托邦”世界？

　　“乌托邦”一词，我一向慎用，在这个“一切皆有可能”的世界里。或许，博伊斯也正是心怀这般信念和毅力，坚持一路走来。在无法理解其在艺术界的所作所为时，理性的我们应该多关注他的人生成长经历，特别是经历上个世纪的二战动乱，人文、自然、社会以及人性、破坏、制度等现状对艺术家的影响至关重要。

　　在博伊斯看来，那是一个沦丧的社会，但同时又是一个带有希望的社会。一方面，他《向死兔子解释绘画》，在这类似祭奠仪式的行为表演中，对话与争辩、立场与观点、存在与虚无等充斥每个器官，即便是思考，在此刻也自个碰壁，甚至窒息；另一方面，他于1982年在卡塞尔文献展上开始种植的7000棵橡树，似乎又在为这个已是满目疮痍的大地培植新肤。

　　博伊斯是受精神驱动前进的伟大艺术家，他说，“我的作品是要被视为改变雕塑的，或者整个艺术的观念的兴奋剂”。雕塑是什么？通过什么来改变？显然，这里的“我的作品”也就等同于他无形的思维、思想、精神。社会雕塑，不妨说雕塑社会。博伊斯并没有为改变雕塑而刻意地改变雕塑的材质、形式结构，在他的作品中，毛毡、油脂，延伸至气味、声音，逐渐引到精神与灵魂的高度，此时，材料既是象征的载体，又是象征意义本身。对于那件著名的作品《油脂椅子》，我们很多人不会陌生。在博伊斯眼中，油脂保留了它的某些混乱的特点，把它放在椅子上，是因为椅子代表一种人体解剖、消化和排泄的温暖过程和有趣的化学变化区域，在心理上与意志力联系起来，这很容易让我们联系到其在二战中幸运生还的经历。而此次展览，此刻更像是在倒计时，最终时间定格在1986年。

　　人人都是艺术家

　　博伊斯试图通过“社会雕塑”，使人类转变成一件完美的艺术作品，他甚至认为，艺术创造是改变社会的唯一手段。在这一点上，博伊斯矢志不渝，身体力行，为我们留下了众多记忆难忘的时代巨作。除了作品，博伊斯的那句“人人都是艺术家”更是深入人心，相信很多慕名观展的人中，一定有很多是因追随这句话的最大贡献者而来，如同只因为“所有幸福的家庭都一样，不幸的家庭各有各的不幸”而买下《安娜·卡列尼娜》一书。

　　当然，博伊斯要的不仅仅是关注、阅读他本人。从他的“社会雕塑”中我们已经可以察觉到，这种具有社会性、长久性的艺术实践理念，本身就很难在个人以及他有限的生命中完成。“人人都是艺术家”的提出，一方面可以打开他“孤军奋战”的局面，将“己任”扩展到“众任”。另一方面，人人都是艺术家，这种带有诱导性的口号对博伊斯来讲是艺术家追求生活、创作自由的体现，至少在社会需要的时候，或者自己想成为艺术家的时候，这种“诱导因子”会被激活，这在他的作品《直接民主玫瑰》中得到很好的体现。他希望社会制度应该如同玫瑰花的生长，是一个自由的、自然的过程，是直接的、客观的而非操纵的、扭曲的。

　　阅读博伊斯，同时也是在阅读我们自己。就在展览开幕，有人预言，在中国即将涌来一波“博伊斯热潮”。虽然这么说为时尚早，但如果我们知道有关博伊斯的讨论至今就没有停止过，我们或许会相信，“热潮”肯定是存在的，正如安德思先生预想的那样，“观潮”的我们会做出怎样的回应？   供图/高勇

　　◎评家：高勇

　　展览名称：《社会雕塑：博伊斯在中国》

　　展览时间：9月7日-11月15日

　　展览地点：中央美术学院美术馆

　　推荐指数：★★★★★

　　一句话点评：博伊斯试图通过“社会雕塑”，使人类转变成一件完美的艺术作品，为我们留下了众多记忆难忘的时代巨作。