梁和平

　　那是一个很用心的女孩。1989 年的广州，我在东方宾馆见到在那里寻找自己音乐路的艾敬和那英。尽管我们本来早就认识，但之前没有太多的交往， 而我对她们两个人还是有所了解的，知道她们都是来自沈阳。那次见面，聊天的时候，我根据她们的音乐风格和性格的不同，提出了我个人的建议。对艾敬， 根据她的声线和当时的状态，提到了自己刚刚听到的几盘磁带，希望能给她一些启示。其中就有美国的Suzanne Vega(苏珊· 薇格)，还有英国的Tanita Tikaram,她们都是Folk Rock(民谣摇滚)风格的女歌手，一把吉他，自己能写歌唱自己的生活。没过多久，艾敬告诉我，她已经让人在香港帮她找到了这几盘磁带，这让我觉得她能听朋友的建议并且还很有心。一年多以后，《我的1997》就出来了，我听了以后非常高兴。其实同样的唱片大家都在听，但只有艾敬悟到了，这表明她很聪明，能捕捉到音乐深处与自己特点结合的那种联系。艾敬因此开了当年中国自述式演唱的先河。

　　在《我的1997》之后，艾敬推出了《艳粉街的故事》等专辑，基本走出了艾敬风格。对艾敬的艺术之路做一个回顾，有两个名词能给予解答，一个叫表达，一个叫表现。艾敬最初的音乐是一种表达，更多的是和自己个人有关的东西。现在，我看到艾敬的艺术创作，包括她的装置作品等，感觉她已经进入了表现的层面，就是在个人感觉的基础上加入了社会的元素。

　　20 多年前那个乐于表达的小女孩，现在成长为一个成熟的艺术家。艾敬因此也成为一种现象，被人称为跨界的艺术家。跨界是这两年比较时髦的词， 在我看来，这个词是对过去有界的无声控诉。过去，我们常被框在一个规定的界限范围内，被形式所束缚，锁定人生。今天想想，这是一个大错特错的事情。在西方艺术其实是没界限的，像达· 芬奇，你没法给他界线，因此西方人才能更容易打开自己，创造出灿烂的文明。现在的艾敬，用她的行动告诉我们， 艺术无界。更深层的意义是她这样一个东北工人家庭出来的普通女孩，没有学过什么高深的艺术理论，就是凭着生命的自然本能去做好每一件事情，这种行为我觉得是特别值得提倡的。

　　面对艾敬，你不能简单地去说她是一个歌手，或者画家，不如把她称为一个鲜活而自由的人来得准确。艾敬艺术之路给我们的启示是，如果人人都能有一个开放的、自然的心态去面对自己的人生，那么未来将是一个非常之灿烂的世界。