王娜

　　在对“现代性”的接受上，英国总是略显迟疑。1968年，当包豪斯在欧洲和美国已近乎过气时，伦敦的皇家艺术学院才首度在英国为包豪斯举办了全面的展示；进入新世纪，对包豪斯的兴趣与思考有增无减，伴随着德国包豪斯档案馆的落成与发展，柏林和纽约先后在2009年和2010年举办了完整的包豪斯纪念展。而英国，作为一个当年曾收容了相当数量包豪斯重要人物的国度，必然也需要用自己的方式反映出这种复兴。只是，包豪斯留给我们的遗产已经在欧陆和美国得到了最大限度的展示。所以，当伦敦巴比肯艺术中心决定在今夏举办包豪斯回顾展时，它面临的问题就是，如何通过较少的展品，在有限的空间内让观众对包豪斯有新的了解。“包豪斯：艺术即生活”展策展人科瑞娜·加纳向晨报记者提供了她们独特的展示角度。

　　晨报：我在媒体上读到建筑师约瑟夫·莱维特对这个展览的评论，在看过柏林和纽约的包豪斯大展后，他认为伦敦的这个展“有点寒酸”，但是最有新意？

　　加德纳：首先这仍然是45年来英国最大规模的包豪斯展览，展品有400多件，涵盖了包豪斯几乎全部重要的艺术家，以及非常有代表性的学生作品。我们挑选作品不是按照名气大小来的，所以你会看到一些几乎从未被展示过的作品。比方说，有件看起来非常普通的角柜就直接来自于设计师的嫡孙，后者住在伦敦，我们偶然地征集到这件作品。另外比如一系列茶具的设计，根据包豪斯学校的资料，我们知道这些设计的存在，但没有人看到过实物，因为它们全是学生手工制作，数目不过一件两件，很可能就不复存在了。但幸运的是这些茶具最近在德国市场上出现，经过专家证实为包豪斯重要人物露西亚·莫欧里(LuciaMoholy)等人的作品。

　　晨报：但拾遗补缺显然不是这个展览的主要目的，就我个人而言，我看到了一个建筑之外的包豪斯？

　　加德纳：确实如此。人们往往很自然地将包豪斯与建筑联系在一起，实际上包豪斯学校直到很晚的柏林时期才开始开设建筑课程。相反，就包豪斯本身而言，它在创立之始更强调的是和传统的联系。呈现包豪斯诞生的社会背景以及基础是我们着力展现的方面。当包豪斯在魏玛创立之时，你甚至压根看不到和工业结合的元素，反而是大量传统手工业的痕迹，整个学校就像一个多功能的大作坊。我希望观众注意到我们对包豪斯“回归传统”这一历史的重视。

　　晨报：从展览的布局来看，呈现学校本身似乎是你们的另一个重要目的，我看到大量当年学生生活和上课的照片，包括课堂道具，甚至师生宿舍的还原，你认为这些呈现能让我们对包豪斯作为一种艺术风格有更好的理解？

　　加德纳：是的。这就是展览题目被确定为“艺术即生活”的理由之一。包豪斯的理念蕴含在学校教育的每个方面，不要忘记，包豪斯它首先是一所学校，一所存在了14年持续招收学生的艺术教育机构。包豪斯位于德绍的教学大楼本身就是一个最好的例子。学校的功能完全融合在这个由沃尔特·格罗佩斯设计的现代主义风格建筑中。艺术在那里是可见可触摸的，因为在包豪斯学校，无论是师生之间的关系，还是授课的方式，都是这种观念的具体体现。而我们现在看到的包豪斯经典设计也几乎全部来自学生的作业。教育理念和艺术观念融为一体是包豪斯最大的特点之一，甚至我觉得教育本身占的比重更大些。

　　所以在这次展览中，我们有意识地展出了大量体现包豪斯教育理念和方法的作品，比如从包豪斯早期教员保罗·克里(PaulKlee)的个人创作和包豪斯学生纺织工坊的作品中，你能很明显地看到前者对后者的直接影响。

　　链接

　　包豪斯(Bauhaus)，是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育。由建筑师沃尔特·格罗佩斯在1919年时创立于德国魏玛。学校经历了三个时期：1919~1925年魏玛时期、1925~1932年德绍时期和1932~1933年柏林时期，以及三任校长沃尔特·格罗佩斯、汉那士·梅耶以及密司·凡·得罗，1933年在纳粹政权的压迫下，包豪斯宣布关闭，同年也是魏玛共和的结束。

　　由于包豪斯学校对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称，注重建筑造型与实用机能合而为一。而除了建筑领域之外，包豪斯在艺术、工业设计、平面设计、室内设计、现代戏剧、现代美术等领域上的发展都具有显著的影响，其思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。