艺术北京的老朋友和新面孔
艺术北京的老朋友和新面孔
艺术北京的老朋友和新面孔
保罗·琼斯
北京让我回想起60年代的伦敦
今年是保罗·琼斯和他负责的艾尔姆斯莱斯特斯画室第二次参加艺术北京博览会。这家在英国有着100年历史的画室，曾经是伦敦一个艺术沙龙的著名聚点，甲壳虫乐队的保罗·麦卡特尼、Blur乐队、凯莉·米洛都是画室的来往常客。而在保罗·琼斯接手后的32年里，沙龙的精神仍在，但他开始强调像画廊一样进行一些与现代艺术相关的经营，但一直延续了画室的称谓。
每年的艺术北京都不乏有许多国外画廊参展，但艾尔姆斯莱斯特斯画室绝对是今年最抢眼的一个。其实在去年的艺术北京上该画室展出的亚当·尼特的作品就吸引了无数关注的目光，而今年他的新作又是展场内无法绕开的一块亮点区域。从画室负责人保罗·琼斯处得知，画室从八年前开始就和亚当·尼特进行了一对一的签约关系。作为一个36岁的年轻人，亚当·尼特每年画20幅作品，风格半年到一年左右就会有一次变化，每个他作品的收藏者可能都是幸运的，因为每个时期的风格可能都是绝版。
保罗·琼斯在此次艺术北京为亚当·尼特的定价与三四年前第一次接触亚洲市场时的一样，虽然亚当·尼特的作品已经被销往29个国家，但亚洲对于保罗·琼斯来说，还是一个略微陌生和充满潜力的领域。今年艺术北京让保罗·琼斯非常开心，VIP之夜比去年来了更多的人，卖了好几件作品，而且去年在北京结识的藏家今年还会再来买作品，甚至去伦敦拜访画室，这些都让他非常惊喜。
两年的艺术北京之旅让保罗·琼斯对北京有了新的认识：之前一直在发展经济没有把注意力放在文化艺术领域，而现在不一样了，国内的艺术市场变得更有氛围，人们也变得越来越懂艺术。这种蓬勃的景象让保罗·琼斯回想起了上世纪60年代的伦敦，那时的人们憧憬着与音乐艺术相关的一切并且投身其中，充满了各种的可能性，此时的北京也让保罗·琼斯感受到了当时伦敦的那种兴奋。
大未来林舍画廊
九年雷打不动的A1、A2展位
在预约大未来画廊台湾负责人林岱蔚第二天采访的时候，他的弟弟、北京地区的负责人林岱隆向我们描述了大未来作为一家连续九年参加艺术北京的画廊展位：“九年连续参展，雷打不动的A1、A2展位！”话音刚落，下午阴雨的天气便应景地响了一声惊雷，更加深了对“雷打不动的A1、A2展位”的气氛渲染。
对于九年连续占据艺术北京展场入口黄金位置的A1、A2展位来说，林岱蔚认为这并不全是一个和主办方多年交情的体现。虽然在艺术北京成立之初，林岱蔚的父亲林天明给予了许多意见和帮助，向台湾的画廊推荐，间接帮助招商，和艺术北京一起度过了同时有好几家博览会竞争，颇为辛苦的头几年。但大未来更主要是靠参展的作品说话，艺术北京在当年的邀请便是希望大未来以优秀高质量的作品来为博览会加分添彩。每年都带最好的作品参展，大未来连续九年的A1、A2展位实至名归。
九年的参展经历无疑是对艺术北京以及国内艺术品市场的见证。从最初场地空间的局限，艺术圈和画廊尚未成型，到2006-2007年市场的疯狂和2008年的跌落，林岱蔚能感觉到这期间的起起伏伏。而从与艺术北京结缘和九年间的不离不弃，这都体现了大未来对北京的重视，而艺术北京随着九年的发展进步也成为了包括大未来在内的许多台湾画廊公认内地最好的艺博会。
每年的艺术北京都可看做是当下市场的一个晴雨表，什么样的作品好卖、流行什么趋势均会在参展和成交上有所体现。而对此现象林岱蔚表明，大未来对潮流有着很强的抗体。曾经的艺术潮流火热过，但也经历了巨大的起伏，从2005-2007年的什么作品都能卖，到2008年经济危机后大家什么都不敢买，这里面带有太多投资与投机的心理。而据林岱蔚这几年观察感受到的是，收藏家正在变得越来越保守和谨慎，购买前要做许多的研究功课，对艺术家不会单纯只从市场来考量，这是一个非常完善和健康的方向。
美藏会
2014艺术北京新贵
今年艺术北京期间各家参展商的销售捷报频传，5万-30万元价格区间、均价15万元左右的作品成为本次艺术北京的销售主体。与询价喧闹的画廊展位相比，在当代馆的东南角，一圈红砖色的展位区域则显得沉静而肃穆，展区内的每张作品都像是留在美术史中沉甸甸的印记。这个特殊的展位与对面保利与匡时的预展区域的作品隐隐有种气息的传递，又呈鼎立之势。美藏会会员收藏特展——这便是本次艺术北京新登场的重要成员。
美藏会是由多位中国重要当代艺术收藏家于2013年携手创立的私人收藏会员俱乐部。美藏会以“分享收藏美学”为理念，为越来越介入中国现当代艺术领域的成熟藏家与新兴藏家提供更广泛的交流平台，积极推动和支持中国现当代艺术在国内及国际领域的长足发展。同时以艺术公益、艺术慈善等多种形式支持各类展览、艺术活动及青年艺术家，帮助他们创作与推广。此次展览是美藏会成立后的首次公共展览活动，展出作品精选自美藏会会员在过去30年内的广泛性私人收藏，从收藏家视角审视上世纪直至当下中国现当代艺术发展经历的部分片段，意图呈现架上绘画的多元性表现力与丰富多彩的收藏经验。
鲁本斯名作惊艳亮相
2014艺术北京VIP之夜
作为本届艺术北京的主办方之一，北京商报社旗下的新闻大厦艺术馆在专题展 “重温经典”(经典馆H3展区)中展出了一幅17世纪巴洛克绘画风格的伟大画家彼得·保罗·鲁本斯的作品《穿着绿色外套的年轻人》，吸引了当晚VIP预展专场中许多藏家关注的目光。
新闻大厦艺术馆位于东长安街新闻大厦酒店23层，此次携手俄罗斯著名收藏机构ART. Surprise收藏协会与专业经营欧洲经典油画的哈格曼画廊，带来了80余件包括欧洲17-19世纪风景作品和前苏联革命时期的经典油画。
据新闻大厦艺术馆负责人张磊介绍，《穿着绿色外套的年轻人》为鲁本斯1610年所创作，分别于1899年和1967年参加过德国Albert Langen与伦敦苏富比的拍卖。值得一提的是，这件作品是哈格曼画廊时隔三年后带来北京的又一件鲁本斯名作。2011年哈格曼画廊落户银泰中心后展出的鲁本斯作品《三王朝拜耶稣诞生》引起了业内极大的轰动，而《穿着绿色外套的年轻人》在艺术北京的亮相则体现了新闻大厦艺术馆对于“重温经典”主题的诠释，更显现了其在经典艺术传承理念上的态度。
观想艺术中心
当代馆的另类展位
在本届艺术北京当代馆中，有一处格外显眼的展位。环顾展墙一圈水墨作品让人错以为自己正置身于经典馆之中，入口位置一件周春芽手工着色的雕塑《桃花》又将观众的注意力拉回了当代馆，而首次参加艺术北京的身份又为该展位机构带来一丝神秘。这就是位于当代馆B22的观想艺术中心。
与观想艺术中心创始人徐政夫谈及展位给人们带来的种种错觉，徐政夫坦然地笑称自己的展位的确很另类，如果有机会去到公司则会有更强烈的感觉。古今中外艺术品，古董文玩观想艺术中心均有涉足，而第一次参加艺术北京也是一个“不实之实”，早在艺术北京成立的前身，徐政夫便带着观想艺术中心参与过数届，本次则是观想第一回以当代艺术的身份来参加。
观想艺术中心自创立到今天一直是以艺术为轴心来涉足各个领域，早在20多年前便为王玉平、申玲等如今国内炙手可热的艺术家做过个展。在徐政夫看来，古董与架上、当代与传统、欧美与国内都不应是限制艺术的条条框框，这种开阔的艺术观自然为观想艺术中心带来了与画廊性质完全不同的发展模式。
北京商报记者 周晓
