带着时代感的色彩走在土地上

　　——超现实主义与现实主义画家们的人文关怀  

　　绘画与音乐是表达美的最直接的方式，而美需要有沉淀才能愈久弥新。带有时代感的绘画作品，无不蕴含着深层意识信念和社会联系，画家们浓烈的感情和对艺术与现实的深刻感悟，往往透露着厚重的历史人文气息。纵观世界艺坛，超现实主义与现实主义画作总是带有强烈的时代印记。现实，抑或现实与梦幻合一，都是对真实生活的深层次探索和表现，都反映着这些画家们个人的人文思想和感情色彩，具有较高的艺术价值和艺术魅力。

　　在拉美，以墨西哥壁画三杰为代表，他们的作品里都饱含着时代的人文关怀。大卫·阿尔法罗·西盖罗斯(1896～1974)，墨西哥现代壁画的开拓者。在创作上提倡民族的大众艺术，轮廓清晰，色彩鲜明，富有趣味和情感，他的艺术具有鲜明的时代感。

西盖罗斯 《尖叫的回声》

　　《尖叫的回声》，带有超现实主义风格，阴郁的色调与构图强调出战争的严峻；毁灭、失望和苦难从尖叫的男孩身上得到有力的表现，而他的未来是对危险的法西斯主义的回响。瓷性漆为人物带来体量和物质性，产生一种运动的幻觉，这也是西盖罗斯的风格特点，而男孩身上仅有的一抹鲜红，更是将整个作品的气氛与意境凸显出来，鲜明的色彩对比，更突出了那个战争年代的人性悲剧与时代恐慌，使人陷入深深的思考。

　　墨西哥“壁画三杰”——里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯是杰出代表，他们发表了《告美洲艺术家宣言》，强调要实现一种划时代的、具有英雄色彩的、本民族的绘画艺术。

米勒

　　将视角转移一下，远在法国的让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875)却是一位忠实的现实主义画家，作为法国最受人民爱戴的画家，他纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。

米勒 《拾穗者》

　　《拾穗者》正是如此佳作，画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。

聂南祥 《迁徙》

　　回到国内，作为云南当代著名油画家，“新乡土派”油画领军人物聂南祥，不仅是一个画者，更是一个家园的守望者。在他的作品中体现着一代人在历史中的位置与价值，以及如何在这样一个时代沉浮。他以绘画作为一种表达和记录手段，见证着社会变迁和一个时代的寓言。《迁徙》系列作品中，他的艺术风格更好地表现了出来。在大型组画《迁徙》中，不断地出现关于回忆、梦境、茫然、惆怅、坚毅的落寞、扭曲……等忧伤的题材，有荒诞的忧伤、沉重的忧伤、自怜的忧伤。然而，种种忧伤之中，又饱含着对新生活的渴望和喜悦。

聂南祥 《迁徙》

　　作品《迁徙》之十二、十三中，人们被迫离开故土，与树根结伴同行，他们离开大地漂浮在半空中。这些被剪断文化脐带的人们，就像提早断奶的小婴儿，出现体力不支的症状。他们渴望安全感和归属感，渴望早日回到地面，天空中飘落的伞成为他们唯一的寄托。无人知晓命运之手明日将如何无情的操弄我们，也许，历史的滚滚车轮和看不见的命运之手早已决定将人推向何方。

　　人性的表达和时代感的介入，都是让画作鲜活动人的方式，如何将画家的情感和人文关怀以及时代感契合，才是艺术的终极使命。                      

   (作者：周一)