文/曹俊杰   

　　在9月上旬的上海，专业性的艺术博览会，几乎摩肩接踵。就拿上海标志性的展览场地上海展览中心来看，9月9日刚结束以影像收藏为核心的上海影像博览会后，9月11日就又迎来博罗那上海当代艺术展。而与此同时，在上海集合商业和艺术的K11购物中心也开幕了其首个艺术都市博览会。

　　通常，聚焦于交易质量和所展售的作品质量，艺术博览会往往要错峰而过，不在同时同区域举办，也是各大博览会之间心照不宣的协作。这不仅考虑到博览会需要给予藏家一定舒适的现场体验和购藏环境，也要照顾到参展商画廊能够分配有限的人力和物力。

　　然而，上海却似乎永远不会嫌弃博览会的过载，很多艺术经纪人忙碌着从一个博览会现场赶往另一个现场，从一个酒会转向另一个酒会；藏家们也在其中疲于奔命，往往这边厢还没怎么谈拢成交的事，那边厢电话就催促着去另一个博览会的现场看作品。

　　艺术博览会的过载，可能有三个原因。首先，对于各自博览会品牌的塑造需要。在上海，艺术市场的交易还主要以当代艺术为主，这样的市场生态促成了当代艺术博览会扎堆的情况。而各种博览会，至今还没有一家做到像“艺术北京”那样能够一家独大的全面型的艺术博览会。因此，制造一个区域内最有影响力、有特色的艺术博览会，成为了各家博览会组织方的目标，而扎堆竞争的结果，就是比拼能够吸引的藏家实力、服务的专业度。

　　在其中，诸如博罗那上海当代艺术展，早就成立多年，在2007年开办之初，也曾被视为可与当时的香港艺博会(今天改称香港巴塞尔博览会)相媲美，然而，2013年因为投资方的缘故而停办一年，今年卷土重来，已经早已褪减当年的锐气和吸引度。而上海影像博览会、艺术都市博览会都是新崛起的品牌博览会，通常博览会的第一年都因为够新鲜度而是个好年份。市场定位类似的老牌博览会的不稳定，这就给予这些后起之秀有了一定的空间可以操作，也因此成为主打各自品牌的最好时期。

　　其次，各个博览会商业运作的诉求并不完全一致。有的博览会并不以销售为目的，而是借以提供给赞助商更多的人流量和广告辨识度。说得更明白一点，就是即使把艺术博览会变成艺术展览会，博览会的组织方依旧可以通过赞助的方式来筹集资金，把博览会的人流量变现。上海影像博览会今年通过低门票价获得人流潮涌，来稳定其第一年的品牌美誉度。当然，其交易情况也不错，因此考虑明年要提高门票价格。而在购物中心K11举办的艺术都市博览会，就打造一个与家居、设计、生活美学相结合的舞台，希望制造差异化来吸引更多的观众和藏家。

　　然而这种不以销售为目的的博览会方式，可能并不能获得持久存在。考虑到参与博览会的主体画廊，他们付出一定的成本——展位费和各自的营销费用，并不希望只是让大众获得一饱眼福，需要有实力的藏家把展览的作品购买。如果博览会吸引的人群购买力名不副实，那么顶级画廊参与博览会的热忱就会消褪。这就会形成一个恶性循环，越来越次的博览会质量，进而导致越来越少的参观人群，对于画廊吸引力也就越来越差。

　　还有一点，就是新兴画廊实体的需求，促成了博览会今天局面的多元化。在上海，越来越多的新画廊开设，这些新画廊因为根基尚浅，没有自己稳定的客户群体，需要通过大喇叭似的广播平台进行销售和自我宣传，参加博览会就成了这些新兴画廊的最佳选择。这些画廊并不像成熟的画廊那样，看重博览会带来的实际成交。他们也希望能够吸引更多的人来关注，并在艺术生态圈中立有一席之地。而这些新兴画廊，往往因为其自身和代理艺术家知名度不高，并不能参加高端的艺术博览会，因此参与层次稍低一些的博览会，就成为它们本身的机遇。    

　　过载的艺术博览会，可能反映了艺术市场这样一个现象：在这多元化的市场转变中，传统的市场供需已经被各种新的模式所替代，与其费力搭建藏家购买艺术品的平台，不如制造一种崭新的视觉景观，通过这种景观，搭建和一些品牌的文化上的关联度。至少，对于这些品牌来说，艺术看来是高雅的，并不是特别商业化的，是容易让观众在欣赏艺术品的同时，把这些品牌顺带牢记心中。