“当代不少经过美院教育“出师”的画家，缺乏传统学问和修为，导致把画画当作工作、职业，离艺术的状态越来越远。”

　　艺海循珍

　　本期艺人：青年水墨研究会秘书长刘少白

　　文、图/记者林琳

　　中国画易学难精，所以有“七十始知己无知”之感。但是提笔挥毫时可以畅神，所以写字画画是一项非常普及、历史悠久的独特的艺术活动，也是中华名族精神传承的一部分。

　　我向来强调墨须久研，浓后才可以使用。散之老人所谓“熟”，就是指墨不熟不用。因为墨不熟则无精光、无墨彩，不熟则无晕化之妙。而对于画者来说，生熟之墨用过便知其妙。

　　磨墨对于画者来说也是一妙事，可以磨掉火气、短视、浮躁，每日磨墨都是一份积累。如果画者连磨墨之心都不能安然、定性、静观，又如何耐得住久坐冷板凳？没有“板凳能坐十年冷”之心，画者又如何能安之若素？在我看来，调心养性，磨墨正是一大良方。怎么磨，何为功，如何成，能在磨砺之中找到答案。

　　数十年来我都为着“全凭心意用功夫”中的“心意”二字摸索人生历程中思想上的觉悟。中国大写意画法自“解衣般礴”、“真宰上诉”以后，有思想的画家和文化人开始追求笔中之趣，象外之意，把对绘画的认识提高到新的境界。

　　书画虽然只是“小道”，但画者莫以“小道”论之。如绘画能成教化、助人伦，名德垂于丹青，当然可喜，但如在案头挥毫，也足以自娱。无论为自娱或娱人，画者也不可作颓唐之笔。如要风骨照人，则需有正气，画者也需要观照自己，成为有正气之人。

　　中国书画自古以来就讲究笔墨游艺，没有卖画一说。直至清代扬州八怪，在开了文人笔墨先河的同时，也开始画家卖画为生的历史。不管是近现代大名家徐悲鸿、齐白石、吴昌硕，还是当代的画家如范曾，都以卖画为主。我并不认为画家就不应该卖画，因为历史上的画家尤其是职业画家不参与科举、也不到官府衙门任职，卖画并不可耻，但是重点是勿忘初心，不忘文人本性，不要一心以丹青换钱，否则会使画家堕落成画匠。

　　当代不少经过美院教育“出师”的画家，缺乏传统学问和修为，导致把画画当作工作、职业，离艺术的状态越来越远。除了会画画，还应该要有家国天下的情怀，有书生本色，要有知足、求小富贵得求大自在的心态，在保持一定生活质量的同时有所坚持，才能使作品更有深度，更上一层楼。