吴湖帆《江山如此多娇》册页

　　晨报记者 詹 皓

　　9月26日起，龙美术馆西岸馆将举办“梅景书屋师生展—纪念吴湖帆先生诞辰120周年”。吴湖帆作为海派画坛继吴昌硕之后的第二代领袖人物、元代黄公望《富春山居图》前半段的鉴定者、家藏1400多件古画文物规模堪比当今博物馆的超级大藏家，却并不为普通大众所知晓，甚至在美术圈内也不获重视。本次展览旨在揭开这位艺术大师被美术史湮灭之谜，并重估这位海派大师的学术价值。

　　曾买下《剩山图》

　　吴湖帆在上海嵩山路家中开设梅景书屋，用传统方法授徒，门下弟子日后均取得很高的艺术成就，中国书画鉴定大师徐邦达就出自梅景书屋。本次大展策展人徐涵明是徐邦达的弟子，他说，徐老认为吴湖帆的艺术鉴赏造诣在民国鉴定界里数一数二，对于明清书画的鉴定更无人超越，不但书画，对碑帖、高古玉器、瓷器、青铜器都有极高的鉴赏水平，他的门下弟子后来也都成了鉴定权威或者绘画大师，但每人都只继承到了吴湖帆学术的一部分，足见大师学养的博大精深。

　　吴家家世显赫，祖上两代都是清朝大官，家藏颇丰，加上吴湖帆的妻子潘静淑也系出名门，收藏富甲江南，两大家族几代人的收藏都集中到了梅景书屋。而吴湖帆年轻时恰逢改朝换代，大量宫廷珍藏流落民间，以他渊博的知识和眼光，正好“抄了大底”。民国时期，从一位古董商那里，吴湖帆慧眼识别出元代黄公望《富春山居图》 的前半段《剩山图》，立刻拿家藏的青铜器与之交换，解放后，此画入藏浙江博物馆至今。

　　梅景书屋里国宝无数，在印刷术、展览业并不发达的当时，自然令同代人艳羡不已，家里名流往来，梅景书屋俨然是当时上海最大的艺术沙龙。而吴湖帆的绘画从追摩历代前贤的名作开始，又从中年起形成了自己清丽灵秀的画风，连自视甚高的张大千也不得不深表佩服，称吴湖帆为自己“平生最佩服的第一人”。

　　大师却多年“吃不开”

　　如此学识渊博和璀璨夺目的艺术大师，为何到今天会变得默默无闻？徐涵明认为，家世出身等原因令吴湖帆后来长期被压抑，他继承和弘扬的是最为精纯的传统文化，但长期以来这一路的艺术家都被美术史所忽视，其中还包括张大千、溥儒、谢稚柳、陆俨少等大师，他们的画风代表着旧时代，这使得他们长期“吃不开”，甚至被排除出美术教科书。

　　同时，吴湖帆是权贵名门之后，一生不以卖画为生，自己又是超级大藏家，所以他知道藏家的心态，他的创作很少重复，大多数是孤品，一生创作总量仅千张左右，是同类大师的十分之一甚至二十分之一，画少，流传得少，知道他的人自然就少了。

　　另外，吴湖帆的画很多是向古画和古代名家的致敬之作，处处讲究“来历”，得有一定文化艺术修养的人才能看出其中的精妙之处，不像齐白石、李可染的画连普通老百姓都能看懂，曲高必然和寡。

　　徐涵明告诉记者，通过大展，可以让更多人了解大师，了解什么是真正的美，什么样的美足以流传。虽然并不家喻户晓，但吴湖帆在业内还是非常受推崇的，他临摹的一幅《富春山居图》 就曾拍到9800万元，是整个海派绘画的第二拍卖高价。

　　美术教育强调基本功训练

　　建国后，吴湖帆满怀热情画出了代表国画革新的《珠穆朗玛峰》和《原子弹爆炸》，他对红色题材和国画改革有着巨大的热忱，作品也富于创新精神，所以流传至今。研究吴湖帆的日记可以发现，他中年时期经历抗战，因为民族的不幸而非常苦闷，一直认为国家要强大，才能不受侵略，因此在新时代来临之际，他饱含着热情创作，有很多代表作都诞生在这一时段，比如本次展出的吴湖帆创作于上世纪50年代的《江山如此多娇》册页等。

　　值得一提的是，除了收藏、鉴赏、创作上的巨大成就，梅景书屋的教育理念多年来也被忽视。在当时西洋美院模式盛行之际，吴湖帆坚持传统的美术教育，坚持多看原作，从临摹当中精研古画精华，强调全面的传统文化修养，并坚持因材施教，根据不同学生的特点进行指导，把创作和收藏鉴赏融合起来，培养出了多位艺术和鉴赏大师。梅景书屋长期以来作为一个整体，在艺术圈发挥着影响力，这一现象也值得美术史深入研究。

　　吴家后人、吴湖帆曾孙吴亦深和徐涵明均表示，当今的美术院校应该像梅景书屋那样，强调传统的基本功训练，如今的美院对于学生的传统基本功，如笔墨线条、诗词修养、书法、画史都抛弃不讲，考的是素描、英语等，这样的教育很难再培养出传统艺术大师。

　　吴、徐两位表示，吴湖帆对于中国传统文化全面传承的精神应该被发扬，上海对于本地的艺术大师应该有深入的认识和挖掘，呼吁美术教科书收入这样的大师。