中国画就是“拟人画”，有情感的花鸟画跟没有情感的截然不同。

　　本期艺人：广州市美术家协会副主席、书画家苏小华

　　文、图/记者林琳

　　我的家里很多人都是画画的，而且画画的女性特别多。我的两位姐姐苏华和苏家芬是上世纪60年代的大学生，我比她们略晚10来年，遇到的共同情况就是当时学美术的女性特别少，有时候一个班上连一个女学生都没有，最后能坚持下来的更少，而我们三姐妹却从那个时候画到了今天。

　　在我们三个人里，大姐苏华画国画大写意，二姐苏家芬画水彩，我画小写意。虽然我们是姐妹，但是性格、年龄、阅历都有不同，所以对美的感受和体会也不同，画出来的东西也当然不一样。这完全符合了艺术的规律。

　　我们的妈妈晚年还坚持画画，并把画画作为她生命最后的支撑。大姐有意或无意中也传承了妈妈成为“豪放派”。

　　二姐画的水彩画作品里既蕴含了很强的力量，又有极为漂亮的色彩。对于色彩，女性比男性更为敏感，就像在画画课上，老师说“光”跟“芒”不是一回事，但不是所有人都能画出“芒”。这种对色彩的敏感是与生俱来的，二姐从小就有很强的色彩感，之后通过专业的训练能将其表现出来。所以她最后选择了画水彩。

　　我可能内心比较细腻和敏感，所以自然而然成为“婉约派”。小时候我非常喜欢文学，最崇拜的是作家而不是画家。

　　开始创作时，更崇尚人物画，就是因为人物画更能表达喜怒哀乐的情感。后来我逐渐转向花鸟画，虽然画面没有人出现，但是具有强烈的人的气息。这在意境上是抽象的，是人所共有的感受。中国画就是“拟人画”，有情感的花鸟画跟没有情感的截然不同。

　　不过，国画属于“慢熟”的艺术，画家起码要到五六十岁才成熟。所以在走向成熟的路上，我还在尝试和变化。以前我钻研撞水、撞粉的技法。我们的花鸟画里很适合用撞水、撞粉来表现，要是画黄土高坡，那就得用上枯笔、墨分五彩。不过，撞水、撞粉的技法也有其局限性，所以这一两年我在这基础上又开始新的探索，主要在生宣纸上用线条表现小写意，尤其以兰花的题材为多，未来希望把这种探索与撞水、撞粉结合起来。

　　我曾在美术馆工作20年，分管馆藏书画，有幸与古代书画相对，吸收古代艺术的气息，与古人对话。我希望能做一个“站在巨人肩膀”的画家，不断探索，成为中国历史长河里一朵闪光的浪花。