明 徐渭《蕉石牡丹图》 120.6cm×58.4cm 刘庆和 《在这儿》 90cm×75cm 黄一瀚 《岁月》 97cm×178cm

　　早在“五四”时期，有关中国画应该全盘西化的问题，就曾在文化界引起了深入的讨论。今天，“中国新水墨”领军人物之一的黄一瀚，不仅认为当代水墨应该弃线条而重墨色，也应该加紧观念上的西化，否则将患“贫血症”。这一观点，同样引起了书画界同行们的极大争议。本期品位，且看专家们各抒己见。　

　　专题策划/吴聿立

　　文、图/记者江粤军

　　正

　　中国国家画院副院长 张江舟——

　　水墨画家应好好研究传统写意精神

　　改革开放初期，中国美术界有过全盘西化的历程，这对中国当代水墨在中国的发生、发展绝对起到了一定作用。今天，当代水墨也已经取得了很大的成就，具备了一些优秀的品质。所以，当代水墨更需要的恐怕是在学习西方之外，好好研究传统，把自己的家底搞明白，才知道自己缺什么、要什么，不能再盲目地像三十年前那样全盘西化。

　　何谓“当代水墨”？其实这个概念的边界一直很模糊。我的定义是这样的，中国绘画作用于当代中国画的有两支传统：一支是从唐、宋、元、明、清延续下来的“文人画”传统；另一支是上世纪初叶，由徐悲鸿、蒋兆和引领并伴随着新文化运动发展起来，借鉴了西方相对严谨造型的写实性水墨人物画，这个我们称之为“新传统”。以这两支传统的价值体系为坐标，与其在精神文脉、笔墨样式、形式语言上都不同的，我称为“当代水墨”。

　　按如此界定，那么当代水墨在这三十年来取得的成就是很大的，它具备了两点优秀的品质：一是有着非常强烈的创新意识和探索精神。无论何种艺术，既需要继承传统，也需要探索新的方式，表达当代人的感受，尤其是对当代人的情感、生活状态，对都市化中出现的大量问题，当代水墨都有所涉猎；二是表现出对当下社会问题、文化问题的关注，有着极强的历史使命感和社会担当。这点我非常欣赏，如果艺术没有担当、不讲责任，往往会流于儿戏。我常说绘画有两种：一种是有眼缘的绘画，看了很舒服，觉得很漂亮；一种是有灵魂的绘画，像当代水墨多数就可归入此类，通过对一些当代问题的涉猎，来阐明艺术家的基本文化立场。不能不说，今天中国画价值多元、形式多用的局面出现，跟当代水墨的一些探索是分不开的。

　　当然，当代水墨的发展也伴随着各种争议，有人认为其是用笔墨对西方当代艺术进行翻版，甚至将之列为殖民文化的一种。所以，现在大量从事当代水墨创作的画家，不愿意说自己受了西方现当代艺术的影响。也的确，中国传统绘画中有很多现代性的基因，我们完全可以从当中寻找到一些适合于当代表达的部分进行放大，这样，当代水墨也更能体现出自己的民族特性和文化精神。特别是写意性，在我看来，可谓是整个中国传统文化的核心精神，无论绘画、诗歌、音乐、戏曲，都自始至终贯穿着写意精神，这无疑值得当代水墨画家们好好研究。

　　反

　　广州美术学院教授、“卡通一代”创始人 黄一瀚——

　　不与西方碰撞 水墨难有创造

　　中国的当代水墨在今天整体需要什么？我认为是西化，是在观念上跟西方接轨，勇敢参与到生活当中。这样，当代水墨才可能被国际艺术界接纳。

　　我是做当代艺术出身的，从“八五”思潮到现在，也算是走遍了全世界，参加过无数当代艺术展览，看到中国水墨基本被排斥在外，因此一直苦苦思索这一问题。我发现，中国水墨是非常独特的，笔墨功底往往需要二三十年的磨炼才能有成，这使得从事该画种的艺术家，对西方特别鲜活的艺术形式接收得很慢，甚至非常抗拒，连看都不想看一下。因此，当代水墨常常出现一种惰性，大家始终只在元、明、清的绘画传统中打转，这又如何能找得到新鲜的血液呢？所谓的一变再变，也不过是空空空、儒道释，跟社会变革、民生变革这些激烈的社会现象无关。

　　而西方当代艺术的眼光，已经达到极其敏锐的高度，最重要的一点就是因为有观念。这观念指的是从人性、从社会问题中找到一个世界美术史上还没有出现的切入口，画家将其定格、巩固为一种艺术形象，再通过相应的笔墨表现出来。而这也是当代艺术和现代艺术的最大区别——当代艺术一定要尽量参与社会。譬如“卡通一代”，就是看到在中国历史的长河中，一种后人类文化、商业文化对个体的影响，以此为切入点深挖进去。作品的表现手法，也跟西方后现代艺术观念很吻合。后现代艺术的特点就是综合，我的技法也是糅合的过程：中国画的颜料借鉴了广告画的色彩，经过电脑合成处理后再转换成笔墨，使得画面既写实又不真实，具备了现代感。

　　从当代艺术观念的角度来看中国水墨，就会发现大多数展览，其作品几乎百分之九十九都患有“贫血症”，仅仅靠唯美生存，没有观念，也从不深挖社会的大动脉。所以，我认为当代水墨应该改革、开放，整体西化，迎接当代艺术的“入侵”。假如画家们都能吸收西方的观念，当代水墨作品才可能真正走进世界美术史。对此，西方美术界有一个雷打不动的原则，就是强调作品在观念、技法上有原创，如果原创性不足，作品可以进高级画廊，却进不了美术馆。这是一杆相对公平的秤。

　　今天，中国油画经过向西方的深入学习，艺术家们渐渐感到不满足，反过头来开始考虑民族化，这样确实可能大有文章可做——油画家们站在了西方的高度来审视传统，就会懂得应该抓住哪些、抛掉哪些，真正做到扬弃。中国水墨没有经过这样一个惨烈的跟西方艺术碰撞的过程，没有勇敢参与到生活中去，怎么可能知道民族传统好在哪？做不到披沙沥金就只好在古人那里随便捡点旧东西，浑水摸鱼。西化，说到底就是“补课”，目的是为了创造。

　　当年，在“文革”以后，吴冠中先生提出了形式就是美，这是补课到了抽象主义，而我希望将水墨推进到当代艺术，这无疑是一个更巨大的命题。当补到差不多时，很多水墨画家可能已经老了，但就这一画种的未来而言，惟其如此，方有起色。

　　中

　　艺术家 魏青吉——

　　当代水墨探索不应非东即西

　　当代水墨创作，不论是西化还是民族化，其实都是艺术家个人的事情，我不太主张非东即西这种一分为二的说法，也不太喜欢用西化这个字眼，而更喜欢用艺术形式和语言的转化来表达。因为艺术最重要的还是做真实的表达，也就是说要正视我们生存的现状。尽管我们当下整个社会结构、生存环境、文化语境都在发生改变，实际上也就是西方化的过程，但传统的、过去的遗存也并非就会被连根拔起，冲刷得荡然无存，这实际上是一种双重的存在。

　　中国社会的现代化转型，本身就是向西方学习的，并且我们所接受的教育也是西式的，跟中国传统的教育已经相去甚远。因此，整个社会已经不可能再出现以前的文人士大夫阶层，再过分强调传统，已很难找到依托。中国历史很长一段时间都是处于封建社会的农业文明，很多朝代都处于一个系统中，艺术语言的变化不是很大。我们现在社会形态的转变是巨大的、裂变式的，文化艺术的改变也必然是巨大的，一定会导致艺术语言上的转型。

　　但当代水墨是否就必须完全西化？对我而言这不是一个太大的问题。当然，水墨语言的转换是必须的，但水墨作为一个本土的艺术方式，骨子里的就是东方的基因，血脉、文脉以及文化价值观等，始终会潜移默化地影响着艺术家的个人创作。我一直认为，传统是一种精神的流动体，不是某种凝固的样式，就像中国人穿了西装，也仍然是中国人。因此，在这样一个文化混杂的时代，当代水墨画家所做的其实是一种复杂的艺术实践，不可能简单地一分为二，在这样一个全球一体化的时代，只有正视传统，又正视西方，从自己的认知出发去研究、探索，在学习中梳理，最终所要达到的其实是与传统和西方的双重差别。

　　总而言之，二元对立论在很早以前就被讨论过，当代水墨画家不必再纠缠于这个问题，应该以开放和自信的态度回到创作本身。石涛说过，“笔墨当随时代”，时代转变了，我们需要在创作方法论和艺术语言上做出转变，但不是为了转变而转变，我们应该做的是既要从自身的经验出发，又要符合这个时代特征的真实表达。